Biographie :
Je suis géographe et psychologue. La photographie fait partie de ma vie depuis mon adolescence. Cela m'a conduit à étudier la photographie analogique à l'Institut polytechnique de Zurich dans le cadre de mon diplôme de géographie. Lorsque j'ai découvert une option pour créer des surimpressions numériques, cela a ajouté un nouvel angle à mon travail précédent : les images inconscientes se déroulent en fusionnant des photographies préexistantes, le tout est alors souvent plus grand que la somme de ses parties.
Description de l'œuvre :
Notre climat est en train de changer, les effets sont de plus en plus visibles. Que nous réserve l'avenir, à nous et aux générations à venir ? La prévention du pire est-elle encore possible ? J'ai voulu aborder cette question par des moyens photographiques, en créant une fiction esthétique. Parce qu'en fin de compte, il y a une vérité dans chaque mensonge...
Biographie :
Martin Denkinger, 57 ans, a grandi à Dübendorf. Autodidacte en photographie, j'ai voyagé plusieurs fois avec mon appareil photo en Amérique du Sud, en Asie et en Afrique et suis fasciné par les paysages de glace, les volcans actifs et les aurores boréales. Lors de photo16, j'ai pu présenter la série de photos "Antarctica - 12'000 km le long de l'horizon glacé". Profession : Spécialiste financier dans le secteur de l'énergie.
Description de l'œuvre :
Yasur - Fontaines de lave dans les mers du Sud En juillet dernier, j'ai visité dans le Pacifique Sud le volcan Yasur, qui crache du feu, sur l'île de Tanna. Ce qui est fascinant, c'est que ce stratovolcan se trouve directement au bord de la mer dans un environnement tropical. L'incandescence nocturne du volcan sous la voie lactée est à couper le souffle. Les habitants au pied du volcan croient que celui-ci accueille leurs âmes après la mort.
Biographie :
Je m'appelle Eva Hauser Wyder et j'ai suivi une formation auprès du GAF (Groupe des photographes autodidactes) à Zurich en 2007. J'ai d'abord travaillé comme photographe de bébés. Aujourd'hui, je réalise d'autres projets personnels. Je vis un tiers de l'année à Majorque et je passe beaucoup de temps à photographier le paysage naturel de la plage (Es Trenc), la mer et les anciens bunkers de l'époque franquiste.
Description de l'œuvre :
Des bunkers datant de l'époque franquiste se dressent stoïquement et solidement ancrés sur l'une des plus belles plages d'Europe, entourée de ciel, de sable, de dunes et de mer. La plage naturelle d'Es Trenc, aux Baléares, s'étale dans une beauté douce et surnaturelle. Du sable blanc avec une eau transparente qui brille dans toutes les nuances de bleu, de turquoise et d'émeraude et ses vagues qui dansent, dans un rythme éternel - une naissance et une disparition permanentes. Entre les deux, un monde à part s'élève. Des bunkers, colosses du passé, se dressent également sur le sable - ostentatoires, immobiles, implacables, sans vie et muets. Mémoriaux des temps passés, témoins de la guerre et de la peur. Au fil des ans, ils se sont transformés en "œuvres d'art à message", grâce à un collectif d'artistes madrilènes qui les ont peints en blanc avec des citations du poète majorquin Miguel Costa y Llobera. Mes photographies montrent l'écart entre le mobile et le fixe, entre la paix/harmonie et la brutalité/destruction à notre époque qui s'anime de plus en plus rapidement. Au cours du projet, la situation mondiale a une fois de plus changé et la guerre n'est plus inimaginable. L'ancienne fonction des bunkers s'impose à nouveau à la conscience.
Biographie :
La photographie m'accompagne depuis ma jeunesse. J'ai appris la théorie dans des livres et des magazines et je l'ai mise en pratique avec des appareils photo analogiques. Les agrandissements se faisaient dans le laboratoire de la buanderie. Après une phase intensive dans la technique médicale, la photographie a repris le dessus : je me concentre sur la photographie de nature ainsi que sur des idées d'images de l'espace urbain et rural sous forme de séries thématiques. Je vis à Uettligen, Berne, Suisse.
Description de l'œuvre :
La série "Immobile Zeitzeugen" documente les profonds changements qu'a entraînés la construction de la voie rapide sur le versant sud du col du Simplon dans le Val Divedro dans les années 1960. Les bâtiments autrefois magnifiques qui bordaient l'axe de circulation ont été abandonnés et sont tombés en ruines. Pourtant, ils dégagent encore aujourd'hui un charme particulier, particulièrement mis en valeur en hiver, lorsque les plantes qui les enveloppent ont perdu leurs feuilles et que les structures des bâtiments deviennent visibles. Le contraste entre la beauté constante de ces propriétés et le mouvement fugace de la circulation frénétique m'a inspiré cette série.
Biographie :
Matthias Glatthaar photographie des moments authentiques, humoristiques et contemporains de la vie quotidienne, souvent dans un environnement urbain et avec une référence à la culture pop. Il est juriste à plein temps et photographie pendant son temps libre.
Description de l'œuvre :
En juillet 2024, Taylor Swift était au Letzigrund de Zurich pour deux concerts. L'"Eras Tour", la tournée de concerts la plus réussie de tous les temps, est un phénomène de la culture pop. Comme aucune autre, l'artiste américaine sait créer chez ses fans une identification avec la star et le produit "Taylor Swift". La série de photos oriente le regard en dehors de la scène et met l'accent sur les moments plus calmes du méga-événement et sur les fans souvent équipés de paillettes, de bottes de cowboy et de bracelets d'amitié.
Biographie :
J'ai 50 ans, je suis électricien de formation et j'ai grandi à Zurich Wiedikon. J'ai travaillé pendant des années comme technicien lumière à l'opéra. Je suis photographe autodidacte, éleveur de poissons tropicaux et passionné de cyclisme et de moto.
Description de l'œuvre :
Photographie au collodion humide : second procédé photographique après le daguerréotype, apparu vers 1851. Suivant des recettes vieilles de 150 ans, je mélange tous les liquides nécessaires à partir de produits chimiques bruts, découpe le verre aux dimensions requises et prépare tout le matériel. Ensuite, à l'aide de cristaux d'argent dissous, j'applique le film que je fabrique moi-même sur la plaque de verre et l'expose avec des appareils photo en bois datant du même siècle. Le temps d'exposition est d'environ 2 à 5 minutes. Les plaques sont enduites, trempées, exposées, développées, chronométrées, fixées, lavées, séchées, vernies et asphaltées (fond noir). La photographie est prise directement sur la plaque de verre. Certains produits chimiques nécessaires étant potentiellement cancérigènes, explosifs ou aveuglants, je travaille avec un masque à gaz acide, des gants en nitrile et des lunettes de sécurité. Comme pour tous les procédés photographiques alternatifs, chaque image est unique, ce qui donne des œuvres magnifiques et originales. La photographie peut apporter du bonheur.
Biographie :
André (né en 1976) est passionné par l'art de raconter des histoires à travers l'image. Issu du domaine de la communication, il a travaillé en agence puis dans le marketing en entreprise. André n'a cessé de développer son talent pour raconter des histoires captivantes, non seulement par les mots et le langage de marque, mais aussi par la photographie.
Description de l'œuvre :
Les meilleurs breakdancers du monde se sont réunis à Soleure pour le concours de danse « Find your Flow ». En amont de la compétition, des breakdancers venus du monde entier et des artistes classiques se sont côtoyés lors d'une séance photo unique au musée d'art. Les photographies qui en résultent capturent la dynamique de cette rencontre extraordinaire : un dialogue entre mouvement urbain et immobilité artistique. Puissant, inattendu, inédit.
Biographie :
Peter Schäublin, né en 1965, autodidacte. Depuis 1995, indépendant en tant que graphiste, rédacteur, photographe et cinéaste avec son propre atelier. Photographie et filme pour des entreprises et des ONG. Outre les travaux de commande, il réalise régulièrement des projets personnels. Peter Schäublin est membre de l'ASP, l'Association suisse des photographes de presse* et des vidéo-journalistes*.
Description de l'œuvre :
"Silence" est un projet à long terme qui est toujours en cours. Je m'éloigne de temps en temps de la vie rythmée par les cadences rapides et je passe du temps dans des endroits où les horloges tournent plus lentement et plus silencieusement. La photographie m'apprend à m'imprégner de ces moments précieux. J'aimerais partager ces moments magiques avec d'autres, afin que les vibrations de la nature atteignent le cœur et que le calme s'installe. Silence.
Biographie :
Née à Fribourg, elle habite à Obfelden. La photographie comme compensation aux défis quotidiens du travail éducatif avec les jeunes. Les projets sont marqués par la photographie en noir et blanc, l'expérimentation avec la lumière et l'ombre, la focalisation sur les formes et les structures, l'observation de personnes et de scènes dans la rue : INSPIRATION | FOCUS | INTERPRETATION
Description de l'œuvre :
Des profondeurs cachées : Inspiré par les mots de Ted Grant "Si tu photographies les gens en couleur, tu photographies leurs vêtements. Si tu les photographies en noir et blanc, tu photographies leur âme". Dans les portraits, l'accent est mis sur le fait de regarder plus profondément et de regarder de plus près, de découvrir les profondeurs cachées et de les montrer dans la photographie. Chaque ligne de vie raconte une histoire, chaque ombre un secret. La lumière et l'ombre définissent la profondeur et la dimension de la photographie, les contrastes sont renforcés et créent une tension. Les portraits monochromes ont une certaine rudesse et clarté qui transmettent une profondeur et une intensité émotionnelles. Mais ils peuvent aussi être doux et épurés, avec de subtils dégradés de gris qui mettent en valeur les finesses et les nuances, racontant ainsi leur histoire qui dépasse les limites du temps et du langage. Des portraits qui suggèrent plus qu'ils ne révèlent, qui montrent la spontanéité et la sincérité, qui dégagent l'authenticité et la franchise, qui renforcent les contrastes, qui présentent le caractère, les expériences et l'âge.
Biographie :
Shirin Kavin (née Winiger en 1984 dans une famille suisse-iranienne) est une artiste autodidacte installée à Zurich. Elle a auparavant vécu et travaillé à Berlin (2007-2010) et à Vienne (2014-2019). Son imagerie, d'une grande sensibilité et d'une force intransigeante, l'amène à explorer l'existence humaine à travers la photographie, la sculpture, la poésie, et d'autres formes d'expression artistique.
Description de l'œuvre :
Qualia (« Maman, tu as l'air bizarre avec cet escargot sur le visage »). Les expériences sensorielles possèdent des qualités subjectives distinctives avant même d'être associées à une signification ou à une référence externe, comme la piqûre d'une aiguille ou l'odeur de la mer. Le terme qualia (du latin qualis, « de quelle nature ») est utilisé pour décrire les propriétés des expériences, notamment leur manière, leur couleur, leur son, leur odeur, leur action, leur état ou leur intensité (données sensorielles).
Biographie :
Markus Maeder (1945) a étudié la littérature allemande et l'histoire à Zurich. En tant que journaliste indépendant, il a couvert en mots et en images l'Afrique de l'Est, l'Inde, l'Asie du Sud-Est et la République populaire de Chine. Au cours des dernières décennies, il a rédigé des livres, notamment pour Wörterseh et NZZ Libro. Depuis 2019, il est régulièrement présent avec ses photos au salon photoSCHWEIZ à Zurich - markus.maeder@bluewin.ch
Description de l'œuvre :
Footprints on German Etching Paper. Fuerteventura. Près de Morro Jable, une fine couche de sable de lave noir recouvre la plage blanche. Pas à pas, nos pieds en impriment les contours, jusqu'à ce que la prochaine marée efface les traces. La photographie, dit-on, fixe la fugacité d'un instant avec une fidélité inéluctable. Pas plus que cela - ou alors...
Biographie :
Ma photographie est réduite et émotionnelle, elle laisse une marge d'interprétation subjective. J'aime presque plus le chemin qui y mène que le résultat. En quête permanente d'une extension créative, j'ai ouvert le monde de l'intelligence artificielle générative (IA). Cela me permet de créer des réalités supplémentaires.
Description de l'œuvre :
"Beyond Nature" : de vrais paysages fusionnent avec des portraits générés par IA pour créer des scènes surréalistes qui explorent le lien entre l'homme et la nature. L'édition d'inspiration analogique ajoute une touche de nostalgie et relie le moderne à l'intemporel, tandis que chaque image interroge les frontières entre le réel et le surréel.
Biographie :
Né le 26.06.1953, a grandi dans le canton de Zurich Parcours professionnel : Dessinateur en génie civil / Retraité / Photographe amateur Je m'intéresse à la photographie depuis l'adolescence et j'ai fait très tôt mes premières expériences avec des appareils photo reflex analogiques. 2006 : retour à la pratique avec un appareil photo numérique compact. Actuellement, je fais de la photographie avec un appareil système Sony.
Description de l'œuvre :
L'eau est en fait incolore. Seuls de nombreux composants lui donnent une structure et une couleur. Les facteurs décisifs sont le sous-sol, la profondeur de l'eau, la lumière, les nuages, l'heure du jour et la beauté de la nature. La lumière est composée de plusieurs longueurs d'onde. Lorsqu'elle rencontre une surface d'eau, une partie des longueurs d'onde est absorbée et absorbée par l'eau. D'autres longueurs d'onde sont réfléchies. Les photos ont été prises sur la rivière Clemgia dans le Val S-charl. C'est l'un des derniers paysages fluviaux intacts de Suisse. Mes photos n'éclairent qu'une petite partie de cet inépuisable spectre de couleurs. L'eau a de l'intensité et restitue en couleurs l'incroyable beauté, la force et la dynamique de la nature.
Biographie :
Je suis fasciné par l'extraordinaire qui se cache dans l'ordinaire. Je préfère aborder les gens discrètement, appareil photo en main. Au fil de mes voyages à travers le monde, j'ai développé un style de photographie de rue discret et personnel : légal, mais aussi expressif que possible. Mes mises en scène s'inspirent en partie de la bande dessinée, car elle aussi sait transmettre beaucoup en quelques images.
Description de l'œuvre :
Le week-end, la gare retrouve son calme. La foule se disperse et chacun retrouve son individualité. On voyage au lieu de se presser. Sur la passerelle piétonne, leurs silhouettes créent un jeu d'ombres spontané. Les formes émergent des contours et notre regard perçoit la réalité colorée à travers les ombres. Toute la vie s'offre à notre regard, des poussettes aux scooters électriques pour les personnes âgées.
Biographie :
J'ai commencé la photographie argentique en 1982 pour immortaliser et partager mes voyages. Le passage au numérique a ouvert un champ de possibilités créatives inédit. Passionné par la photographie de nature et de paysage, j'apprécie également la diversité des projets. Je suis fasciné par l'impact de mes images sur les spectateurs et les émotions qu'elles suscitent.
Description de l'œuvre :
PHOTOS DE L'ÉPHÉMÈRE | FINITY Les photos sont comme la vie elle-même : éphémères. Elles capturent des instants qui, autrement, s'évanouiraient et réveillent des émotions passées. Face à cette fugacité, j'ai choisi le graffiti comme sujet – des œuvres délibérément non destinées à l'éternité. Mes photographies conservent leur beauté fugace, même si, à l'instar du graffiti lui-même, elles disparaîtront un jour.
Biographie :
Née à Sarnen en 1969 et ayant grandi à Obwald et Lucerne, j'ai frappé à la porte du photographe du coin à l'âge de quinze ans. Il m'a dit que ce métier n'était pas fait pour les filles. Je me suis alors formée dans un autre domaine créatif (le design 3D). Plus tard, j'ai étudié à l'école SPRI de Zurich et à la MAZ de Lucerne. Aujourd'hui, je travaille comme photographe et journaliste indépendante et je suis photographe partenaire pour Keystone-SDA.
Description de l'œuvre :
J’ai rencontré Seraina Tall, danseuse, thérapeute par le mouvement et la polarité, connue sous le nom de « The Flow », pour la première fois en octobre 2023 lors d’une séance photo. Ce jour d’automne, Seraina s’est spontanément baignée dans la Lorze. Elle était dans son élément (la danse) et moi dans le mien (la photographie). Sur le chemin du retour vers le parc industriel de Papieri Cham, j’ai été fascinée par la lumière qui se reflétait sur les escaliers. Je travaille principalement avec la lumière naturelle.
Biographie :
Éducation : École d'arts visuels, New York. Mon engagement se situe dans la poursuite du renouveau au milieu des défis mondiaux. En ces temps de peur, de changement climatique, de pandémie, de guerre et d'inconscience, je crois en une révolution silencieuse guidée par l'acceptation, l'empathie et l'amour. Ma soif d'exploration artistique, associée à une profonde compréhension de la mode et de la culture, motive ma dévotion à l'avant-garde.
Description de l'œuvre :
Série BARBIECORE : Une exploration captivante de la beauté, de l'identité et de l'autonomisation inspirée par l'art surréaliste du maquillage de Pat McGrath et le monde fantasque de Barbie. Sara est décrite comme l'épitomé de la perfection dollienne, résidant dans son monde rose idyllique. Toutefois, lorsqu'elle s'aventure dans les dures réalités du monde réel, elle est confrontée à un fort contraste avec son monde imaginaire - un monde ravagé par les conflits, la dégradation de l'environnement, la maladie, la pauvreté et la désillusion sociale. Alors que Sara lutte contre la dissonance entre son monde parfait et les dures vérités de la réalité, elle subit une métamorphose. Avec chaque photo, la transformation de Sara se poursuit, symbolisant son voyage vers la découverte de soi et l'autonomisation. Rejetant les limites étroites de la beauté et de la féminité conventionnelles, elle embrasse son vrai moi sans réserve ni apologie. A travers le prisme de la série BARBIECORE, les spectateurs sont invités à considérer les complexités de l'identité, les standards de beauté et le pouvoir de l'expression de soi dans un monde qui cherche souvent à nous limiter et à nous définir.
Biographie :
J'ai aujourd'hui 75 ans, mais je pratique la photographie depuis les années 1960. D'abord aux Pays-Bas, puis en Suisse à partir de 1984. Pendant 35 ans, j'ai dirigé le Laboratoire national de référence d'immuno-hématologie du Service de transfusion sanguine de la Croix-Rouge suisse à Berne. Depuis ma retraite (il y a trois ans), je m'efforce d'améliorer ma photographie par l'expérimentation.
Description de l'œuvre :
La nature regorge de formes et de structures. Les fleurs fanées ou gelées s'éveillent souvent à une beauté nouvelle. Elles dépeignent un monde légèrement différent, merveilleux.
Biographie :
Je m'appelle Flurin Ginsig, je suis originaire de Winterthur et je suis né en 1995. Spécialiste en entretien des arbres, je vis de ma passion pour la nature. J'aime particulièrement photographier la diversité et la beauté du monde végétal et j'utilise pour cela un Canon EOS R6 équipé de différents objectifs.
Description de l'œuvre :
Mes photographies mettent en lumière la diversité de la nature sous des angles uniques. Je suis particulièrement fasciné par les couleurs éclatantes du monde végétal, ainsi que par la netteté des formes et des détails, particulièrement saisissants en noir et blanc. Avec mon Canon EOS R6 et mon objectif macro 100 mm, je capture à la fois des couleurs vives et des contrastes saisissants. Outre la photographie botanique, je me consacre également à la photographie de paysages et d'arbres. Vous pouvez en découvrir davantage sur mon site web ginsigphotography.ch. À travers mes images, je souhaite capturer la beauté de la nature et révéler toute sa diversité.
Biographie :
Née dans une tapisserie vibrante de cultures, son voyage a commencé au milieu des paysages pittoresques de la Suisse, a traversé les rues animées de Montevideo, en Uruguay, a trouvé un flair artistique à Milan, en Italie, et a embrassé un kaléidoscope d'inspirations à Los Angeles, aux États-Unis. C'est à son retour en Suisse qu'elle a mis en valeur ses compétences et formalisé sa passion pour l'art à l'Ecole d'arts appliqués de Vevey. Là, elle s'est plongée dans les études et a obtenu un diplôme très convoité en arts visuels, prête à se frayer un chemin dans le monde de l'art. S'inspirant de l'essence du "chiaroscuro", d'où le label "Icon Lights" qu'elle a attribué à cette catégorie de son art, son talent artistique trouve un débouché expressif dans les contrastes évocateurs de la lumière et de l'ombre. Cette technique, profondément enracinée dans le mouvement artistique de la Renaissance, trouve une voix contemporaine dans ses œuvres, combinant l'ancien et le nouveau. Elle est particulièrement impressionnée par les effets de lumière sur scène, qu'elle utilise non seulement comme sujets mais aussi comme coups de pinceau qui peignent sa toile de dichotomies vives, tissant des récits dans les domaines de l'art abstrait non-objectif. Sa carrière professionnelle se caractérise par de nombreuses expositions et reconnaissances, toujours ouvertes à de nouveaux projets artistiques, sans pour autant négliger ses thèmes favoris, tels que les sites historiques comme la musique. Elle travaille avec des techniques photographiques numériques et traditionnelles à l'argent, le traitement numérique des images et la peinture. Elle produit des images à la demande, des impressions avec ou sans cadre et édite des livres de photos.
Description de l'œuvre :
S'inspirant de l'essence du "chiaroscuro", d'où le titre "Icon Lights" qu'elle a donné à cette catégorie de son savoir-faire artistique, elle trouve un débouché expressif dans les contrastes évocateurs de la lumière et de l'ombre. Cette technique, profondément ancrée dans le mouvement artistique de la Renaissance, trouve une voix contemporaine dans ses œuvres, combinant l'ancien et le nouveau.
Biographie :
Roberto Carbone est photographe, coach en qualité et formateur en photographie à Zurich. De 2009 à 2023, il a enseigné la photographie à la Klubschule (école de photographie de Zurich). Depuis 2020, il se consacre à la photographie et à la pleine conscience et partage son savoir-faire à travers des cours et des séances de coaching individuelles. Pour lui, la photographie est un art de vivre l'instant présent.
Description de l'œuvre :
Fondée en 1855, la papeterie de Scheufelen fut jadis la première au monde à produire mécaniquement du papier couché double face pour l'art, sur un site de 250 000 m². En 1967, Scheufelen devint la première entreprise allemande à recevoir un contrat de la NASA, chargée de développer et de produire un papier ininflammable pour la mission Apollo 12. La hausse des coûts de l'énergie entraîna le déclin de l'usine à partir de 1984, et l'entreprise déposa le bilan en février 2019. Quelques années plus tard, les machines à papier furent vendues à l'étranger. Scheufelen n'était pas seulement un lieu de fabrication de papier, mais aussi un berceau de la terminologie technique. Des récits d'époques révolues y sont contés, révélant l'esthétique du déclin et symbolisant la transition de la prospérité au déclin. La fugacité des personnes et des bâtiments fut ma source d'inspiration. La photographie de lieux disparus allie art, histoire et aventure pour offrir une expérience unique. Elle offre un moyen non seulement de saisir l'esthétique du déclin, mais aussi de perpétuer les histoires de lieux et de personnes qui, autrement, tomberaient dans l'oubli.
Biographie :
En 2019, j'ai découvert ma passion pour la photographie et j'ai suivi, en plus de mon travail, une formation classique CAS en photographie à l'École-club Migros. Au fil du temps, j'ai mis de plus en plus l'accent sur la photographie de portrait. Je travaille principalement dans le management et la photographie me permet d'exprimer pleinement ma créativité.
Description de l'œuvre :
Après quelques années de photographie de portrait classique, je suis particulièrement fascinée par les possibilités numériques dans le domaine du portrait. Avec la photographie de portrait assistée par IA, je combine le savoir-faire artisanal et l'intelligence numérique pour créer des portraits uniques et expressifs. Les images présentées doivent transmettre la joie de vivre et la vivacité grâce à leurs couleurs.
Biographie :
Née en 1986 dans l'Unterland zurichois, où elle a grandi. Formation initiale à Zurich avec obtention d'un doctorat et d'un titre de médecin spécialiste. Après 10 ans d'expérience professionnelle, formation continue à l'Institut de journalisme et de communication MAZ de Lucerne et diversification professionnelle en tant que photographe de portraits, de reportages et de nature, journaliste indépendant et rédacteur.
Description de l'œuvre :
Les gens se frayent un chemin à travers notre vie ; c'est à nous de savoir si nous nous en souvenons. Dans son projet artistique "Light trails", Patrick Cernoch rend ces traces fugaces visibles. Le projet veut inviter à réfléchir à ses propres traces et à leur influence sur notre environnement et nos semblables.
Biographie :
Biologiste de formation, je souhaite partager ma passion pour la nature à travers la photographie. Grâce à mon père, je pratique la photographie depuis mon enfance. En 2009, j'ai quitté l'Espagne pour m'installer en Suisse. En 2022, j'ai obtenu avec succès le diplôme CAS en photographie à la Migros Klubschule Basel et à la ZHdK.
Description de l'œuvre :
Que penserait un astronaute étranger s'il venait sur notre belle planète ? La Terre mérite-t-elle d'être protégée ? Mon astronaute a visité différents endroits en Suisse, comme le lac d'Oeschinen et Rosenlaui. Mais son voyage se poursuit…
Biographie :
Olaf Geuer est un artiste et musicien qui explore différents médias et formes d'expression. Après des études à l'Académie des arts médiatiques de Cologne, il s'est installé en Suisse après avoir occupé divers postes professionnels en Allemagne et en Angleterre. Il y vit et y travaille depuis 14 ans.
Description de l'œuvre :
Les œuvres présentées ici utilisent des structures tripartites et un lien entre esthétique et émotion. « For Life » présente trois paires d'images exprimant des émotions telles que la solitude, la perte et l'amour. Dans « Milano 1-3 », des pièces du Palazzo dell'Arte de Milan sont transformées en œuvres d'art minimalistes. « Babe Who » représente trois murs des toilettes d'un bar à Rome, couverts de messages gravés.
Biographie :
Hans Hofmann - brève biographie. A grandi à Thoune. Vit à Berne depuis 1975. Photographe indépendant depuis 2000. Autodidacte. Expositions individuelles (sélection) 2024 "Behind the Forest", Volume Kunstraum, Berne 2019 "Hornussen aujourd'hui", Kornhauforum, Berne Expositions de groupe (sélection) "Cantonale Berne Jura" div. lieux "Photo Suisse", div. participations Pour plus d'informations, voir hans-hofmann.com
Description de l'œuvre :
Collages de photographies "EINDRINGLINGE" (en allemand) Collages en noir et blanc composés de photographies haute résolution de mon fonds, comprenant une photographie d'arrière-plan et une photographie de premier plan. Certaines transitions sont ajustées avec l'outil d'intelligence artificielle de Photoshop 2024.
Biographie :
Je m'appelle Delaor Ali. J'ai 25 ans, je suis natif de Zurich avec des racines kurdes et j'étudie l'Art Education à la Zürcher Hochschule der Künste. En tant qu'artiste, j'aborde dans mes œuvres des thèmes de société et j'expérimente de nouveaux médias afin d'en explorer le potentiel artistique.
Description de l'œuvre :
Les médias sociaux ont changé le monde et influencent les normes sociales, les valeurs et les dynamiques interpersonnelles. Dans le travail photographique "Plastic People", je manifeste mon malaise face à une société dans laquelle l'apparence joue un rôle de plus en plus important. À travers le motif du mannequin, qui symbolise une représentation idéalisée et mise en scène de l'être humain, je montre la commercialisation de l'individu provoquée par les médias sociaux et la perte d'identité qui en découle.
Biographie :
Fabian Pfrunder, né en 1976, vit à Lucerne. Passionné de photographie depuis son plus jeune âge, il pratique la photographie amateur avec passion. Il affectionne particulièrement le noir et blanc, s'aventure parfois dans la couleur et voue une véritable fascination au minimalisme. Il aime se laisser porter par le courant et apprécie les découvertes spontanées, proches ou lointaines. Ses photos ne sont pas prises par hasard, mais souvent sans plan précis.
Description de l'œuvre :
« Le Petit Arbre ». Non loin de chez moi, un banc se trouve à sa place idéale : à la lisière du bois. C'est un répit bienvenu pour les os des promeneurs fatigués. La vue, cependant, pourrait être plus impressionnante. Le regard se pose sur le versant de la colline d'en face. Un dimanche après-midi, j'ai perçu le potentiel photographique de cet endroit. Un petit arbre sur cette colline, au bout de laquelle passe un sentier, a attiré mon attention. Il y a tant à découvrir et à photographier dans ce paysage. À photoSCHWEIZ 25, outre l'image originale (au centre), quatre autres photographies de la série, prises en février 2024, sont exposées.
Biographie :
Susanne Müller vit à Zurich. Elle puise son inspiration dans ses nombreux photowalks à l'intérieur et à l'extérieur des villes. Elle s'intéresse entre autres à des scénarios concernant l'utilisation touristique de paysages naturels ou à des aspects sociaux de la cohabitation urbaine. Ses travaux relèvent de la photographie de rue au sens large.
Description de l'œuvre :
Gorges de l'Aare (Meiringen, Suisse) Les gorges de l'Aare sont impressionnantes avec leurs parois rocheuses abruptes. C'est une destination touristique très appréciée. Des passerelles en bois bien sécurisées mènent au fond, tout près de la rivière glaciaire turquoise, à travers les gorges étroites. Seuls quelques rayons de soleil pénètrent dans l'eau. Des vues spectaculaires s'offrent à travers des formations rocheuses qui s'ouvrent comme des rideaux successifs. Avec leur jeu de couleurs inhabituel et leurs structures, elles se distinguent bien les unes des autres. Les lignes verticales deviennent ainsi un élément marquant de l'image.
Catalogue photoSCHWEIZ 2024
Le catalogue de photoSCHWEIZ 2025 sera publié fin janvier 2025.
Biographie
Patricia Reinhart Faessler est une artiste visuelle indépendante, photographe et réalisatrice de films nominée. Elle est surtout connue pour son travail sur South of Hope Street, un film de fiction indépendant à thème. En 2024, le film a remporté quatre prix au Festival international du film de Terra di Siena en Italie, dont celui du meilleur film international.
Au-delà de la réalisation de films, Reinhart Faessler s'est activement impliquée dans des initiatives de construction de la paix, collaborant avec des ONG telles que la Fondation Kofi Annan pour les jeunes leaders ensemble et les Conversations sur la paix 2018 au Palais de la paix, Cour internationale de justice à La Haye. En tant qu'artiste visuelle et photographe, son travail a été exposé à Kunsträume Zermatt, Cultural Espace Barcelona, et au Franz Gertsch Museum en Suisse, entre autres. Elle vit à Zurich avec son fils et travaille entre Londres, Berlin et Los Angeles. Elle est titulaire d'un master en éthique appliquée de l'Université de Zurich, où elle a rédigé sa thèse sur The Value of Art.
Description de l'œuvre
"Lorsque je travaille en tant que photographe ou cinéaste, ce que j'aime le plus, c'est étudier mes sujets dans leur propre maison et dans leur environnement, en les capturant avec leurs trésors personnels, leur couture et la poésie de leurs pensées. Timeless Transience est une expérience photographique, une tentative de réimaginer ma propre vision d'une Mona Lisa contemporaine, de la faire revivre une fois de plus à travers le regard d'un appareil photo du 21e siècle. Qu'elle vous suive du regard depuis chaque coin de la pièce, qu'elle vous révèle des vérités cachées et qu'elle questionne la décadence de notre époque avec un sens de la transience intemporelle".