Biographie :
Je suis géographe et psychologue. La photographie fait partie de ma vie depuis mon adolescence. Cela m'a conduit à étudier la photographie analogique à l'Institut polytechnique de Zurich dans le cadre de mon diplôme de géographie. Lorsque j'ai découvert une option pour créer des surimpressions numériques, cela a ajouté un nouvel angle à mon travail précédent : les images inconscientes se déroulent en fusionnant des photographies préexistantes, le tout est alors souvent plus grand que la somme de ses parties.
Description de l'œuvre :
Notre climat est en train de changer, les effets sont de plus en plus visibles. Que nous réserve l'avenir, à nous et aux générations à venir ? La prévention du pire est-elle encore possible ? J'ai voulu aborder cette question par des moyens photographiques, en créant une fiction esthétique. Parce qu'en fin de compte, il y a une vérité dans chaque mensonge...
Biographie :
Martin Denkinger, 57 ans, a grandi à Dübendorf. Autodidacte en photographie, j'ai voyagé plusieurs fois avec mon appareil photo en Amérique du Sud, en Asie et en Afrique et suis fasciné par les paysages de glace, les volcans actifs et les aurores boréales. Lors de photo16, j'ai pu présenter la série de photos "Antarctica - 12'000 km le long de l'horizon glacé". Profession : Spécialiste financier dans le secteur de l'énergie.
Description de l'œuvre :
Yasur - Fontaines de lave dans les mers du Sud En juillet dernier, j'ai visité dans le Pacifique Sud le volcan Yasur, qui crache du feu, sur l'île de Tanna. Ce qui est fascinant, c'est que ce stratovolcan se trouve directement au bord de la mer dans un environnement tropical. L'incandescence nocturne du volcan sous la voie lactée est à couper le souffle. Les habitants au pied du volcan croient que celui-ci accueille leurs âmes après la mort.
Biographie :
Je m'appelle Eva Hauser Wyder et j'ai suivi une formation auprès du GAF (Groupe des photographes autodidactes) à Zurich en 2007. J'ai d'abord travaillé comme photographe de bébés. Aujourd'hui, je réalise d'autres projets personnels. Je vis un tiers de l'année à Majorque et je passe beaucoup de temps à photographier le paysage naturel de la plage (Es Trenc), la mer et les anciens bunkers de l'époque franquiste.
Description de l'œuvre :
Des bunkers datant de l'époque franquiste se dressent stoïquement et solidement ancrés sur l'une des plus belles plages d'Europe, entourée de ciel, de sable, de dunes et de mer. La plage naturelle d'Es Trenc, aux Baléares, s'étale dans une beauté douce et surnaturelle. Du sable blanc avec une eau transparente qui brille dans toutes les nuances de bleu, de turquoise et d'émeraude et ses vagues qui dansent, dans un rythme éternel - une naissance et une disparition permanentes. Entre les deux, un monde à part s'élève. Des bunkers, colosses du passé, se dressent également sur le sable - ostentatoires, immobiles, implacables, sans vie et muets. Mémoriaux des temps passés, témoins de la guerre et de la peur. Au fil des ans, ils se sont transformés en "œuvres d'art à message", grâce à un collectif d'artistes madrilènes qui les ont peints en blanc avec des citations du poète majorquin Miguel Costa y Llobera. Mes photographies montrent l'écart entre le mobile et le fixe, entre la paix/harmonie et la brutalité/destruction à notre époque qui s'anime de plus en plus rapidement. Au cours du projet, la situation mondiale a une fois de plus changé et la guerre n'est plus inimaginable. L'ancienne fonction des bunkers s'impose à nouveau à la conscience.
Biographie :
La photographie m'accompagne depuis ma jeunesse. J'ai appris la théorie dans des livres et des magazines et je l'ai mise en pratique avec des appareils photo analogiques. Les agrandissements se faisaient dans le laboratoire de la buanderie. Après une phase intensive dans la technique médicale, la photographie a repris le dessus : je me concentre sur la photographie de nature ainsi que sur des idées d'images de l'espace urbain et rural sous forme de séries thématiques. Je vis à Uettligen, Berne, Suisse.
Description de l'œuvre :
La série "Immobile Zeitzeugen" documente les profonds changements qu'a entraînés la construction de la voie rapide sur le versant sud du col du Simplon dans le Val Divedro dans les années 1960. Les bâtiments autrefois magnifiques qui bordaient l'axe de circulation ont été abandonnés et sont tombés en ruines. Pourtant, ils dégagent encore aujourd'hui un charme particulier, particulièrement mis en valeur en hiver, lorsque les plantes qui les enveloppent ont perdu leurs feuilles et que les structures des bâtiments deviennent visibles. Le contraste entre la beauté constante de ces propriétés et le mouvement fugace de la circulation frénétique m'a inspiré cette série.
Biographie :
Matthias Glatthaar photographie des moments authentiques, humoristiques et contemporains de la vie quotidienne, souvent dans un environnement urbain et avec une référence à la culture pop. Il est juriste à plein temps et photographie pendant son temps libre.
Description de l'œuvre :
En juillet 2024, Taylor Swift était au Letzigrund de Zurich pour deux concerts. L'"Eras Tour", la tournée de concerts la plus réussie de tous les temps, est un phénomène de la culture pop. Comme aucune autre, l'artiste américaine sait créer chez ses fans une identification avec la star et le produit "Taylor Swift". La série de photos oriente le regard en dehors de la scène et met l'accent sur les moments plus calmes du méga-événement et sur les fans souvent équipés de paillettes, de bottes de cowboy et de bracelets d'amitié.
Biographie :
Ich bin 50, gelernter Elektromonteur, aufgewachsen in Zürich Wiedikon Seit Jahren Beleuchtungstechniker im Opernhaus, Autodidakt in der Fotografie Züchter tropischer Fische, Velofahrer und Motorrad Reisender
Description de l'œuvre :
"Collodion Wetplate photography" Der zweite Photoprocess nach der Daguerreotypie um 1851. Ich mische nach 150 Jahre alten Rezepten aus Roh-Chemikalien alle benötigten Flüssigkeiten, schneide das Glas zum nötigen Format und präpariere alles um danach mittels aufgelöster Silberkristallen den selber hergestellten Film auf die Glasplatte zu bringen um diese dann mit 150 jährigen Holzkameras zu belichten. Die Belichtungszeiten bei diesen Aufnahmen befinden sich um 2-5 Minuten. Die Platten werden begossen getaucht, belichtet, entwickelt, gestoppt, fixiert, gewaschen, getrocknet, lackiert und asphaltiert (schwarzer Hintergrund). Die Fotografie ist und wird direkt auf der Glasplatte fotografiert. Da die nötigen Chemikalien teils Krebsfördernd, aber auch Explosiv oder Erblindend sein können, wird mit Säuregasmaske Nitrilhandschuhen und Schutzbrille gearbeitet. Wie bei allen alternativen Fotoprozessen gleicht kein Bild dem anderen und so entstehen jeweils wunderbare Unikate. Fotografie kann einem glücklich machen.
Biographie :
André (Jg. 1976) liebt das Spiel visueller Inszenierungen. Ursprünglich aus den Kommunikationswissenschaften, über Agenturen hin zum Marketing in Unternehmen: Kontinuierlich entwickelte André seine besondere Fähigkeit, nicht nur durch Worte und Markensprachen packende Geschichten zu erzählen, sondern genauso durch Fotografien.
Description de l'œuvre :
Zum Tanz-Contest «Find your Flow» kamen weltbeste Breakdancer zum Kräftemessen nach Solothurn. Im Vorfeld der Competition trafen Breakdancer aus aller Welt und klassische Kunst zum einzigartigen Fotoshooting im Kunstmuseum aufeinander. Die entstandenen Aufnahmen fangen die Dynamik dieser aussergewöhnlichen Begegnung ein: Urbane Bewegung und kunstvolle Stille im Dialog. Kraftvoll, unerwartet, ungesehen.
Biographie :
Peter Schäublin, né en 1965, autodidacte. Depuis 1995, indépendant en tant que graphiste, rédacteur, photographe et cinéaste avec son propre atelier. Photographie et filme pour des entreprises et des ONG. Outre les travaux de commande, il réalise régulièrement des projets personnels. Peter Schäublin est membre de l'ASP, l'Association suisse des photographes de presse* et des vidéo-journalistes*.
Description de l'œuvre :
"Silence" est un projet à long terme qui est toujours en cours. Je m'éloigne de temps en temps de la vie rythmée par les cadences rapides et je passe du temps dans des endroits où les horloges tournent plus lentement et plus silencieusement. La photographie m'apprend à m'imprégner de ces moments précieux. J'aimerais partager ces moments magiques avec d'autres, afin que les vibrations de la nature atteignent le cœur et que le calme s'installe. Silence.
Biographie :
Née à Fribourg, elle habite à Obfelden. La photographie comme compensation aux défis quotidiens du travail éducatif avec les jeunes. Les projets sont marqués par la photographie en noir et blanc, l'expérimentation avec la lumière et l'ombre, la focalisation sur les formes et les structures, l'observation de personnes et de scènes dans la rue : INSPIRATION | FOCUS | INTERPRETATION
Description de l'œuvre :
Des profondeurs cachées : Inspiré par les mots de Ted Grant "Si tu photographies les gens en couleur, tu photographies leurs vêtements. Si tu les photographies en noir et blanc, tu photographies leur âme". Dans les portraits, l'accent est mis sur le fait de regarder plus profondément et de regarder de plus près, de découvrir les profondeurs cachées et de les montrer dans la photographie. Chaque ligne de vie raconte une histoire, chaque ombre un secret. La lumière et l'ombre définissent la profondeur et la dimension de la photographie, les contrastes sont renforcés et créent une tension. Les portraits monochromes ont une certaine rudesse et clarté qui transmettent une profondeur et une intensité émotionnelles. Mais ils peuvent aussi être doux et épurés, avec de subtils dégradés de gris qui mettent en valeur les finesses et les nuances, racontant ainsi leur histoire qui dépasse les limites du temps et du langage. Des portraits qui suggèrent plus qu'ils ne révèlent, qui montrent la spontanéité et la sincérité, qui dégagent l'authenticité et la franchise, qui renforcent les contrastes, qui présentent le caractère, les expériences et l'âge.
Biographie :
Shirin Kavin (-Winiger, born 1984 into a Swiss-Iranian family) is a self-taught artist based in Zurich. Previously living and working in Berlin (2007 – 2010) and in Vienna (2014 – 2019). With an exceedingly sensitive and equally uncompromising imagery, the artist constantly devotes herself to examining human existence while experimenting with photography, sculptural objects, poetry, et al.
Description de l'œuvre :
Qualia "Mum, you look strange with that snail on your face" Sensory experiences have distinctive subjective qualities before being connected to meaning or external reference, i.e. the sting of a needle or the smell of the sea. The term Qualia (Lat. qualis ‘of what sort') is used to describe properties of experiences in resp. to manner, colour, sound, smell, action, state or intensity. (sense data)
Biographie :
Markus Maeder (1945) a étudié la littérature allemande et l'histoire à Zurich. En tant que journaliste indépendant, il a couvert en mots et en images l'Afrique de l'Est, l'Inde, l'Asie du Sud-Est et la République populaire de Chine. Au cours des dernières décennies, il a rédigé des livres, notamment pour Wörterseh et NZZ Libro. Depuis 2019, il est régulièrement présent avec ses photos au salon photoSCHWEIZ à Zurich - markus.maeder@bluewin.ch
Description de l'œuvre :
Footprints on German Etching Paper. Fuerteventura. Près de Morro Jable, une fine couche de sable de lave noir recouvre la plage blanche. Pas à pas, nos pieds en impriment les contours, jusqu'à ce que la prochaine marée efface les traces. La photographie, dit-on, fixe la fugacité d'un instant avec une fidélité inéluctable. Pas plus que cela - ou alors...
Biographie :
Ma photographie est réduite et émotionnelle, elle laisse une marge d'interprétation subjective. J'aime presque plus le chemin qui y mène que le résultat. En quête permanente d'une extension créative, j'ai ouvert le monde de l'intelligence artificielle générative (IA). Cela me permet de créer des réalités supplémentaires.
Description de l'œuvre :
"Beyond Nature" : de vrais paysages fusionnent avec des portraits générés par IA pour créer des scènes surréalistes qui explorent le lien entre l'homme et la nature. L'édition d'inspiration analogique ajoute une touche de nostalgie et relie le moderne à l'intemporel, tandis que chaque image interroge les frontières entre le réel et le surréel.
Biographie :
Né le 26.06.1953, a grandi dans le canton de Zurich Parcours professionnel : Dessinateur en génie civil / Retraité / Photographe amateur Je m'intéresse à la photographie depuis l'adolescence et j'ai fait très tôt mes premières expériences avec des appareils photo reflex analogiques. 2006 : retour à la pratique avec un appareil photo numérique compact. Actuellement, je fais de la photographie avec un appareil système Sony.
Description de l'œuvre :
L'eau est en fait incolore. Seuls de nombreux composants lui donnent une structure et une couleur. Les facteurs décisifs sont le sous-sol, la profondeur de l'eau, la lumière, les nuages, l'heure du jour et la beauté de la nature. La lumière est composée de plusieurs longueurs d'onde. Lorsqu'elle rencontre une surface d'eau, une partie des longueurs d'onde est absorbée et absorbée par l'eau. D'autres longueurs d'onde sont réfléchies. Les photos ont été prises sur la rivière Clemgia dans le Val S-charl. C'est l'un des derniers paysages fluviaux intacts de Suisse. Mes photos n'éclairent qu'une petite partie de cet inépuisable spectre de couleurs. L'eau a de l'intensité et restitue en couleurs l'incroyable beauté, la force et la dynamique de la nature.
Biographie :
Mich fasziniert das Aussergewöhnliche im scheinbar Gewöhnlichen. Menschen nähere ich mich am liebsten still mit der Kamera. Auf Reisen in verschiedenen Kontinenten entwickelte ich meine eigene, unaufdringliche Art der Strassenfotografie, legal und doch möglichst ausdrucksstark. Meine Szenarien orientieren sich unter anderem an Comics, weil auch sie in wenigen Bildern sehr viel erzählen können.
Description de l'œuvre :
Am Wochenende entspannt sich der Bahnhof. Die Massen weichen, Menschen werden wieder zu Individuen. Sie reisen, statt zu hetzen. Auf einer Passerelle bieten sie als Silhouetten ein spontanes Schattenspiel. Die Personen treten aus den Konturen hervor, unser Auge liest aus den schwarzen Umrissen die farbige Realität. Das ganze Leben präsentiert sich vom Kinderwagen bis zum Alterselektromobil.
Biographie :
1982 begann ich mit analoger Fotografie, um die Eindrücke meiner Reisen festzuhalten und zu teilen. Der Umstieg auf Digitalfotografie eröffnete mir ganz neue kreative Möglichkeiten. Meine Leidenschaft ist die Natur- und Landschaftsfotografie, doch auch abwechslungsreiche Projekte begeistern mich. Es fasziniert mich, wie meine Bilder auf die Betrachter wirken und welche Emotionen sie auslösen.
Description de l'œuvre :
FOTOS DER VERGÄNGLICHKEIT | ENDLICHKEIT Fotos sind wie das Leben selbst – vergänglich. Sie halten Momente fest, die uns sonst entgleiten würden, und erwecken vergangene Emotionen neu. In Anbetracht dieser Vergänglichkeit wählte ich Graffitis als Motiv – Werke, die bewusst nicht für die Ewigkeit geschaffen sind. Meine Fotografien bewahren ihre flüchtige Schönheit, auch wenn sie, wie die Graffitis selbst, eines Tages vergehen werden.
Biographie :
Geboren 1969 in Sarnen und aufgewachsen in Obwalden und Luzern, klopfte ich mit fünfzehn Jahren beim Quartierfotografen an. Der Beruf sei nichts für Mädchen, sagte der. Ich erlernte einen anderen Kreativberuf (Polydesigner/in 3D). Später besuchte ich das SPRI Zürich und das MAZ-Luzern. Heute arbeite ich als freischaffende Fotografin & Journalistin und bin Partnerfotografin von Keystone-SDA.
Description de l'œuvre :
«The Flow» Die Tänzerin, Bewegungs- und Polarity Therapeutin Seraina Tall und ich trafen uns im Oktober 2023 zum ersten Mal für ein Fotoshooting. Seraina stieg an diesem Herbsttag spontan in die Lorze. Sie war in ihrem Element (Tanz) und ich in meinem (Fotografie). Auf dem Rückweg ins Industriegebiet Papieri Cham entdeckte ich das faszinierende Licht auf der Treppe. Ich arbeite vorwiegend mit natürlichem Licht.
Biographie :
Éducation : École d'arts visuels, New York. Mon engagement se situe dans la poursuite du renouveau au milieu des défis mondiaux. En ces temps de peur, de changement climatique, de pandémie, de guerre et d'inconscience, je crois en une révolution silencieuse guidée par l'acceptation, l'empathie et l'amour. Ma soif d'exploration artistique, associée à une profonde compréhension de la mode et de la culture, motive ma dévotion à l'avant-garde.
Description de l'œuvre :
Série BARBIECORE : Une exploration captivante de la beauté, de l'identité et de l'autonomisation inspirée par l'art surréaliste du maquillage de Pat McGrath et le monde fantasque de Barbie. Sara est décrite comme l'épitomé de la perfection dollienne, résidant dans son monde rose idyllique. Toutefois, lorsqu'elle s'aventure dans les dures réalités du monde réel, elle est confrontée à un fort contraste avec son monde imaginaire - un monde ravagé par les conflits, la dégradation de l'environnement, la maladie, la pauvreté et la désillusion sociale. Alors que Sara lutte contre la dissonance entre son monde parfait et les dures vérités de la réalité, elle subit une métamorphose. Avec chaque photo, la transformation de Sara se poursuit, symbolisant son voyage vers la découverte de soi et l'autonomisation. Rejetant les limites étroites de la beauté et de la féminité conventionnelles, elle embrasse son vrai moi sans réserve ni apologie. A travers le prisme de la série BARBIECORE, les spectateurs sont invités à considérer les complexités de l'identité, les standards de beauté et le pouvoir de l'expression de soi dans un monde qui cherche souvent à nous limiter et à nous définir.
Biographie :
Ich bin jetzt 75 Jahre alt, fotografiere aber schon seit den 60-Jahren. Zuerst in den Niederlanden und seit 1984 in der Schweiz. Während 35 Jahren leitete ich das Nationale Referenzlabor für Immunhämatologie des Blutspendedienstes SRK in Bern. Seit meiner Pensionierung (vor drei Jahren) versuche ich durch Experimentieren meine Fotografie auf ein höheres Niveau zu bringen.
Description de l'œuvre :
Die Natur ist reich an Formen und Strukturen. Verblühte oder erfrorene Blüten erwachen oft zu neuer Schönheit. Sie zeichnen eine etwas andere, wunderbare Welt.
Biographie :
Ich heisse Flurin Ginsig, komme aus Winterthur und wurde 1995 geboren. Als Baumpflegespezialist kann ich meine Leidenschaft für die Natur beruflich ausleben. Besonders gerne fotografiere ich die Vielfalt und Schönheit der Pflanzenwelt und nutze dafür eine Canon EOS R6 mit verschiedenen Objektiven.
Description de l'œuvre :
Meine Fotografien zeigen die Vielfalt der Natur aus einzigartigen Perspektiven. Besonders faszinieren mich die Farbenpracht der Pflanzenwelt sowie die klaren Formen und Details, die vor vorallem in der Schwarz-Weiss-Fotografie zur Geltung kommen. Mit meiner Canon EOS R6 und dem 100mm Makroobjektiv fange ich sowohl lebendige Farben als auch kraftvolle Kontraste ein. Neben Pflanzenfotografie widme ich mich auch Landschafts- und Baumaufnahmen. Mehr davon kannst du auf meiner Webseite ginsigphotography.ch entdecken. Mit meinen Bildern möchte ich die Schönheit der Natur einfangen und zeigen, wie vielfältig sie ist.
Biographie :
Née dans une tapisserie vibrante de cultures, son voyage a commencé au milieu des paysages pittoresques de la Suisse, a traversé les rues animées de Montevideo, en Uruguay, a trouvé un flair artistique à Milan, en Italie, et a embrassé un kaléidoscope d'inspirations à Los Angeles, aux États-Unis. C'est à son retour en Suisse qu'elle a mis en valeur ses compétences et formalisé sa passion pour l'art à l'Ecole d'arts appliqués de Vevey. Là, elle s'est plongée dans les études et a obtenu un diplôme très convoité en arts visuels, prête à se frayer un chemin dans le monde de l'art. S'inspirant de l'essence du "chiaroscuro", d'où le label "Icon Lights" qu'elle a attribué à cette catégorie de son art, son talent artistique trouve un débouché expressif dans les contrastes évocateurs de la lumière et de l'ombre. Cette technique, profondément enracinée dans le mouvement artistique de la Renaissance, trouve une voix contemporaine dans ses œuvres, combinant l'ancien et le nouveau. Elle est particulièrement impressionnée par les effets de lumière sur scène, qu'elle utilise non seulement comme sujets mais aussi comme coups de pinceau qui peignent sa toile de dichotomies vives, tissant des récits dans les domaines de l'art abstrait non-objectif. Sa carrière professionnelle se caractérise par de nombreuses expositions et reconnaissances, toujours ouvertes à de nouveaux projets artistiques, sans pour autant négliger ses thèmes favoris, tels que les sites historiques comme la musique. Elle travaille avec des techniques photographiques numériques et traditionnelles à l'argent, le traitement numérique des images et la peinture. Elle produit des images à la demande, des impressions avec ou sans cadre et édite des livres de photos.
Description de l'œuvre :
S'inspirant de l'essence du "chiaroscuro", d'où le titre "Icon Lights" qu'elle a donné à cette catégorie de son savoir-faire artistique, elle trouve un débouché expressif dans les contrastes évocateurs de la lumière et de l'ombre. Cette technique, profondément ancrée dans le mouvement artistique de la Renaissance, trouve une voix contemporaine dans ses œuvres, combinant l'ancien et le nouveau.
Biographie :
Roberto Carbone ist ein Fotograf, Qualitäts Coach und Fotografie Dozent aus Zürich. Er arbeitete von 2009-2023 als CAS Fotografie Dozent bei der Klubschule. Im Jahr 2020 konzentrierte sich Carbone auf Fotografie in Verbindung mit Achtsamkeit und gibt sein Wissen dazu in Kursen und Einzelcoachings weiter. Fotografie bedeutet für ihn im Moment des Augenblicks zu sein.
Description de l'œuvre :
Die Papierfabrik Scheufelen, 1855 gegründet, stellte einst auf einem 250.000m2 grossem Areal als erste Papierfabrik der Welt, maschinell zweiseitig gestrichenes Kunstdruck Papier her. 1967 erhält Scheufelen, als erste deutsche Firma überhaupt, einen Auftrag von der NASA. Es soll ein nicht-brennbares Papier entwickelt und für die Apollo 12 Mission produziert werden. Ab 1984 begann aufgrund steigender Energiekosten der Untergang. Im Februar 2019 meldete die Firma Insolvenz an. Einige Jahre später wurden die Papiermaschinen ins Ausland verkauft. In Scheufelen wurde nicht nur Papier geschöpft, auch Fachbegriffe geprägt. Geschichten vergangener Epochen werden erzählt, es zeigt die Ästhetik des Zerfalls und symbolisiert den Übergang von Blütezeit zu Verfall. Die Vergänglichkeit von Menschen und Bauwerken waren meine Inspiration. Die Lost-Place-Fotografie vereint Kunst, Geschichte und Abenteuer zu einem einzigartigen Erlebnis. Sie bietet eine Möglichkeit, nicht nur die Ästhetik des Verfalls festzuhalten, sondern auch die Geschichten von Orten und Menschen, die sonst in Vergessenheit geraten würden, lebendig zu halten.
Biographie :
En 2019, j'ai découvert ma passion pour la photographie et j'ai suivi, en plus de mon travail, une formation classique CAS en photographie à l'École-club Migros. Au fil du temps, j'ai mis de plus en plus l'accent sur la photographie de portrait. Je travaille principalement dans le management et la photographie me permet d'exprimer pleinement ma créativité.
Description de l'œuvre :
Après quelques années de photographie de portrait classique, je suis particulièrement fascinée par les possibilités numériques dans le domaine du portrait. Avec la photographie de portrait assistée par IA, je combine le savoir-faire artisanal et l'intelligence numérique pour créer des portraits uniques et expressifs. Les images présentées doivent transmettre la joie de vivre et la vivacité grâce à leurs couleurs.
Biographie :
Née en 1986 dans l'Unterland zurichois, où elle a grandi. Formation initiale à Zurich avec obtention d'un doctorat et d'un titre de médecin spécialiste. Après 10 ans d'expérience professionnelle, formation continue à l'Institut de journalisme et de communication MAZ de Lucerne et diversification professionnelle en tant que photographe de portraits, de reportages et de nature, journaliste indépendant et rédacteur.
Description de l'œuvre :
Les gens se frayent un chemin à travers notre vie ; c'est à nous de savoir si nous nous en souvenons. Dans son projet artistique "Light trails", Patrick Cernoch rend ces traces fugaces visibles. Le projet veut inviter à réfléchir à ses propres traces et à leur influence sur notre environnement et nos semblables.
Biographie :
As a biologist, I want to share my love for nature through my photography. Thanks to my father, I have been taking pictures since I was a child. In 2009 I moved to Switzerland from Spain. 2022 I successfully completed the CAS Diploma in Photography at the Migros Klubschule Basel and the ZHdK.
Description de l'œuvre :
What would an foreign astronaut think if he came to our beautiful planet? Is Earth worth protecting? My astronaut travelled to different places in Switzerland as the Oeschinen Lake and Rosenlaui. But he keeps on traveling...
Biographie :
Olaf Geuer ist Künstler und Musiker, der mit unterschiedlichen Medien und Ausdrucksformen arbeitet. Nach dem Studium an der Kunsthochschule für Medien in Köln ist er über verschiedene berufliche Stationen in Deutschland und England in die Schweiz gekommen. Hier lebt und arbeitet er seit 14 Jahren.
Description de l'œuvre :
Die vorgestellten Werke arbeiten mit Dreierstrukturen und einer Verbindung von Ästhetik und Emotion. «For Life» stellt drei Bildpaare vor, die Emotionen wie Einsamkeit, Verlust und Liebe Ausdruck verleihen. In «Milano 1-3» werden Räumlichkeiten des Palazzo dell’Arte in Mailand zu minimalistischen Kunstwerken. «Babe Who» zeigt drei Wände einer Bar-Toilette in Rom mit eingeritzten Botschaften.
Biographie :
Hans Hofmann - brève biographie. A grandi à Thoune. Vit à Berne depuis 1975. Photographe indépendant depuis 2000. Autodidacte. Expositions individuelles (sélection) 2024 "Behind the Forest", Volume Kunstraum, Berne 2019 "Hornussen aujourd'hui", Kornhauforum, Berne Expositions de groupe (sélection) "Cantonale Berne Jura" div. lieux "Photo Suisse", div. participations Pour plus d'informations, voir hans-hofmann.com
Description de l'œuvre :
Collages de photographies "EINDRINGLINGE" (en allemand) Collages en noir et blanc composés de photographies haute résolution de mon fonds, comprenant une photographie d'arrière-plan et une photographie de premier plan. Certaines transitions sont ajustées avec l'outil d'intelligence artificielle de Photoshop 2024.
Biographie :
Je m'appelle Delaor Ali. J'ai 25 ans, je suis natif de Zurich avec des racines kurdes et j'étudie l'Art Education à la Zürcher Hochschule der Künste. En tant qu'artiste, j'aborde dans mes œuvres des thèmes de société et j'expérimente de nouveaux médias afin d'en explorer le potentiel artistique.
Description de l'œuvre :
Les médias sociaux ont changé le monde et influencent les normes sociales, les valeurs et les dynamiques interpersonnelles. Dans le travail photographique "Plastic People", je manifeste mon malaise face à une société dans laquelle l'apparence joue un rôle de plus en plus important. À travers le motif du mannequin, qui symbolise une représentation idéalisée et mise en scène de l'être humain, je montre la commercialisation de l'individu provoquée par les médias sociaux et la perte d'identité qui en découle.
Biographie :
Fabian Pfrunder, Jahrgang 1976, wohnhaft in Luzern. Vom Medium Foto begeistert, seit er denken kann, aktiver Amateurfotograf. Liebt Schwarz und Weiss, ab und zu darfs auch farbig sein, hat einen Hang zum Minimalismus. Lässt sich gerne treiben und liebt spontane Entdeckungen in nah und fern. Seine Fotos entstehen nicht ohne Absicht, aber oft ohne festen Plan.
Description de l'œuvre :
„s‘Bäumli“ Unweit von meinem Wohnort steht ein Bänkli genau da, wo es hingehört: Am Waldesrand. Es ist eine Wohltat für müde Spaziergänger-Knochen. Die Aussicht könnte allerdings beeindruckender sein. Der Blick fällt auf den Hang des Hügels gegenüber. An einem Sonntagnachmittag erkannte ich das fotografische Potenzial dieses Ortes. Ein kleines Bäumchen auf dem erwähnten Hügel, an dem ein Spazierweg vorbeiführt, zog meine Aufmerksamkeit auf sich. In dieser Szenerie gibt es eine Menge zu entdecken und abzulichten. An der photoSCHWEIZ 25 sind neben dem Ursprungsbild (Mitte) vier weitere Fotografien aus der Serie zu sehen, die im Februar 2024 entstanden sind.
Biographie :
Susanne Müller vit à Zurich. Elle puise son inspiration dans ses nombreux photowalks à l'intérieur et à l'extérieur des villes. Elle s'intéresse entre autres à des scénarios concernant l'utilisation touristique de paysages naturels ou à des aspects sociaux de la cohabitation urbaine. Ses travaux relèvent de la photographie de rue au sens large.
Description de l'œuvre :
Gorges de l'Aare (Meiringen, Suisse) Les gorges de l'Aare sont impressionnantes avec leurs parois rocheuses abruptes. C'est une destination touristique très appréciée. Des passerelles en bois bien sécurisées mènent au fond, tout près de la rivière glaciaire turquoise, à travers les gorges étroites. Seuls quelques rayons de soleil pénètrent dans l'eau. Des vues spectaculaires s'offrent à travers des formations rocheuses qui s'ouvrent comme des rideaux successifs. Avec leur jeu de couleurs inhabituel et leurs structures, elles se distinguent bien les unes des autres. Les lignes verticales deviennent ainsi un élément marquant de l'image.
Catalogue photoSCHWEIZ 2024
Le catalogue de photoSCHWEIZ 2025 sera publié fin janvier 2025.
Biographie
Patricia Reinhart Faessler est une artiste visuelle indépendante, photographe et réalisatrice de films nominée. Elle est surtout connue pour son travail sur South of Hope Street, un film de fiction indépendant à thème. En 2024, le film a remporté quatre prix au Festival international du film de Terra di Siena en Italie, dont celui du meilleur film international.
Au-delà de la réalisation de films, Reinhart Faessler s'est activement impliquée dans des initiatives de construction de la paix, collaborant avec des ONG telles que la Fondation Kofi Annan pour les jeunes leaders ensemble et les Conversations sur la paix 2018 au Palais de la paix, Cour internationale de justice à La Haye. En tant qu'artiste visuelle et photographe, son travail a été exposé à Kunsträume Zermatt, Cultural Espace Barcelona, et au Franz Gertsch Museum en Suisse, entre autres. Elle vit à Zurich avec son fils et travaille entre Londres, Berlin et Los Angeles. Elle est titulaire d'un master en éthique appliquée de l'Université de Zurich, où elle a rédigé sa thèse sur The Value of Art.
Description de l'œuvre
"Lorsque je travaille en tant que photographe ou cinéaste, ce que j'aime le plus, c'est étudier mes sujets dans leur propre maison et dans leur environnement, en les capturant avec leurs trésors personnels, leur couture et la poésie de leurs pensées. Timeless Transience est une expérience photographique, une tentative de réimaginer ma propre vision d'une Mona Lisa contemporaine, de la faire revivre une fois de plus à travers le regard d'un appareil photo du 21e siècle. Qu'elle vous suive du regard depuis chaque coin de la pièce, qu'elle vous révèle des vérités cachées et qu'elle questionne la décadence de notre époque avec un sens de la transience intemporelle".