Expositions temporaires photoSCHWEIZ 2026
Une image vaut mieux que mille mots – vraiment ? Dans le cadre de cette exposition temporaire, des écrivains suisses décrivent chacun la même image en une seule phrase. L'image elle-même reste cachée et ne devient visible qu'à l'aide d'un code QR. L'œuvre présentée est signée Didé Comte, fils du photographe Michel Comte.
Avec l'exposition « What The Fake ? », l'association, en collaboration avec l'artiste spécialisé dans l'IA Basil Stücheli, crée une plateforme interactive et ouverte au public qui sensibilise les visiteurs aux conséquences de la manipulation d'images générées par l'IA sur les réseaux sociaux.
π Innovation Hub, ETH Zurich | Space présente « Near Futures », cinq photographies en noir et blanc représentant des futurs possibles. Des technologies spatiales et environnementales, qui ne sont aujourd’hui encore que des prototypes et des idées issues des laboratoires zurichois. Générées par l’IA, car nous ne pouvons pas encore voyager dans le futur. Réduites à la lumière et à l’ombre, elles nous invitent à croire en demain.
« ‘re:Human × orphic Morphosis » est une installation expérimentale et multisensorielle de l’artiste Aurélia Marine, réalisée en collaboration avec Pier et Dorine Rubesa, qui sera présentée pour la première fois au salon photoSCHWEIZ du 6 au 10 février 2026. Cette œuvre conçoit l’art comme un espace d’expérience efficace pour les processus de transformation sociaux, systémiques et collectifs.
L'exposition temporaireDISPLACED de Braschler Fischer, présentée dans le cadre de photoSCHWEIZ, montre des portraits de personnes dont les habitats sont devenus inhabitables en raison des changements environnementaux, de la montée du niveau des eaux et de conditions extrêmes. Le changement climatique n'apparaît pas ici comme une menace abstraite, mais comme une réalité concrète qui bouleverse des vies et remet en question les perspectives d'avenir.
Ses photos sont des icônes de l'histoire de la musique : Norman Anderson, connu sous le nom de Normski, a immortalisé aussi bien les débuts du hip-hop dans sa ville natale de Londres que les premières heures de la techno à Londres et à Détroit – non pas en tant qu'observateur, mais en tant que membre à part entière de la scène.
Le photoDUELL met en dialogue direct deux approches photographiques. Des langages visuels, des thèmes ou des démarches contrastés se rencontrent et invitent le public à découvrir leurs différences, leurs points communs et leurs tensions. Ce format offre un espace d'échange, de réflexion et de discussion : la photographie devient ici un duel vivant entre différentes perspectives.
Ces œuvres abordent des moments du quotidien issus du milieu de vie tamoul-suisse. Les clichés photographiques donnent lieu à des récits personnels et offrent un aperçu des expériences individuelles de Jayanthan Sivanathan.
L'exposition est consacrée au travail de Sea Shepherd, une organisation internationale qui se consacre à la protection des océans et de leurs espèces. Elle présente des photographies saisissantes de Stephan Schacher et Neomi Gamliel, qui mettent en lumière l'engagement, la détermination et l'urgence de la protection de l'environnement marin.
Dans le cadre de l'exposition temporaire « Directors Choice », des festivals de photographie du monde entier présentent leurs photographes les plus remarquables de l'année.
Peter Michels met en scène la collection de Werner et Trudi Bosshard.
Au cours d'un road trip de quatre mois à travers 40 États américains, Braschler Fischer a réalisé des portraits, interviewé et filmé des Américains de toutes les couches de la population, mettant ainsi en lumière, pour ainsi dire, les déchirements de ces personnes et de leur nation.
L'année dernière, la performance «Women For Peace – No Peace without Women» de la célèbre photographe parisienne IRIS BROSCH a constitué un véritable spectacle visuel. Un manifeste visuel pour la paix, inspiré de la mythologie antique, qui rassemble plus de 90 (!) femmes issues des cultures les plus diverses.
En octobre 2025, la photographe suisse Mirjam Kluka s'est rendueen Afghanistan en compagnie de l'UNICEF et de Bastian Baker, ambassadeur de l'UNICEF – un pays marqué depuis des décennies par les conflits, la pauvreté et les catastrophes naturelles.
À l'occasion de son 80e anniversaire, photoSCHWEIZ consacre une grande exposition spéciale à Hannes Schmid.
La série « Concentration en nutriments » de la photographe zurichoise Rahel Zuber, présentée par le WWF Suisse, met en scène des sites agricoles en Suisse.
Avec « IN VIADI », Moving Mountains mêle danse, cinéma et paysages alpins pour créer un récit poétique sur le mouvement, la mémoire et les liens qui nous unissent. Le projet a été présenté en 2025 dans différentes villes de Suisse ainsi qu’à l’étranger, et trouve son apogée avec cette exposition chez nous.
Présenté par Médecins Sans Frontières (MSF)
Les travaux de Kourtney Iman King explorent la tension entre l'expérience vécue et l'identité mise en scène dans la vie des femmes noires du Sud.
Avec « Photographies du monde de demain », photoSCHWEIZ présente une exposition internationale de photographies poignantes réalisée par Reporters sans frontières (RSF) à l'occasion du 40e anniversaire de l'organisation. Elle rassemble 44 œuvres de photojournalistes du monde entier qui mettent en lumière les thèmes majeurs de notre époque : l'environnement, l'exil et les crises.
Cette installation interactive dédiée aux selfies invite les visiteurs à entrer dans l'univers rose emblématique d'Anja Wurm.
La photographie de mode est souvent abordée sous l'angle de l'esthétique et des codes visuels. L'exposition « Me, Myself & I » part de ce constat et élargit le regard : elle met en avant des mannequins suisses au succès international en tant que sujets actifs.
Leica Camera Switzerland présente la dernière exposition d'Oliver Baer, qui retrace l'interaction complexe entre la création artistique, la visibilité et les réalités quotidiennes de la dépendance à l'alcool.
L'exposition « Beat Kälin, photographe des services d'urgence » présente une rétrospective personnelle consacrée à l'un des photographes suisses contemporains les plus originaux.
Dans cette exposition temporaire, Edy Brunner présente des œuvres réalisées à l'aide d'une technique complexe d'héliogravure, à laquelle il s'est consacré intensément l'année dernière. Il positionne délibérément ce procédé comme une alternative à la banalité et à la reproductibilité rapide des tirages d'aujourd'hui.