« ‘re:Human × orphic Morphosis » est une installation expérimentale et multisensorielle de l’artiste Aurélia Marine, réalisée en collaboration avec Pier et Dorine Rubesa, qui sera présentée pour la première fois au salon photoSCHWEIZ du 6 au 10 février 2026. Cette œuvre conçoit l’art comme un espace d’expérience efficace pour les processus de transformation sociaux, systémiques et collectifs.
Aurélia Marine
©Alberto Venzago
À la croisée de l’architecture sonore vibroacoustique, d’images animées sensuelles et contemplatives et d’une recherche sur la perception fondée scientifiquement, l’installation développe un langage expérientiel qui lui est propre. En tant que contre-champ sensoriel face à la surstimulation permanente, « re:Human × orphic Morphosis » transforme le bruit en cohérence et l’expérience en perception consciente. L’art et l’art médiatique ne servent pas ici de représentation, mais de vecteurs actifs permettant de réorganiser l’attention, la présence et la découverte de différentes perceptions.
Le son n’est pas considéré comme de la musique, mais comme une vibration et un savoir incarné qui atteint le corps avant même que les processus cognitifs ne s’enclenchent. L’art est délibérément mis en œuvre comme un champ d’expérience efficace – non pas pour créer du sens, mais pour permettre la transformation. L’installation se veut un lieu où la présence prime sur le sens et où le silence est plus productif que l’action.
« re:Human × orphic Morphosis » est le fruit d’une collaboration avec Dorine Rubesa et Pier Rubesa (Sound for Spaces), deux experts suisses en systèmes vibroacoustiques et en technologie sonore, forts de plusieurs décennies d’expérience dans la recherche sur la perception humaine, le développement de systèmes technologiques et les pratiques sonores appliquées. L’architecture sonore vibroacoustique de Pier Rubesa rend le son perceptible sous forme de vibrations physiquement ressentibles : grâce à des champs de fréquences calibrés avec précision, des vibrations sont transmises à l’espace, aux matériaux et au corps, de sorte que le son devient une texture palpable qui approfondit la perception et ouvre une dimension somatique de l’expérience.
S'appuyant sur de nombreuses années de recherche et sur des technologies sonores brevetées (AudioVitality), cette collaboration intègre une dimension vibroacoustique issue de la recherche qui traduit les vibrations et la perception, en interaction avec la dimension visuelle, en une expérience artistique perceptible physiquement, et qui approfondit la réflexion sur la présence ainsi que sur la relation entre l'homme et la technologie.
L'objectif de cette installation est de créer un espace d'expérience qui favorise la présence et suspende, l'espace d'un instant, la perception linéaire du temps. re:Human × orphic Morphosis invite à faire une pause, à ralentir sa perception et à pénétrer dans des espaces de clarté, d'ouverture et de résonance intérieure.
S'inscrivant dans une pratique artistique à long terme, ce travail se veut également une étude de cas expérimentale visant à analyser l'impact des formats immersifs sur la perception, l'attention et la corporéité. Les enseignements qui en seront tirés seront pris en compte dans de futures applications immersives et dans d'éventuelles intégrations, notamment dans l'espace public ; un concept de développement et de transfert correspondant est actuellement en cours d'élaboration.
Ce projet se positionne comme une œuvre pionnière à la croisée de l'art, de la technologie et de la perception – et comme une invitation à redécouvrir l'expérience en tant que processus incarné et porteur de sens.
© Aurélia Marine