photoSCHOOL 2026
Datum: Fr. 06. 02. 2026 11:00 -12:00 - Roberto Carbone
Ce séminaire compact invite à appréhender le chemin de développement de la photographie comme un voyage créatif et personnel. En une heure seulement, nous découvrons ensemble les sept étapes - de l'initiation technique à la prise de conscience artistique. À l'aide d'exemples d'images inspirantes, de brefs exercices de réflexion et d'impulsions stimulantes, les participants au cours apprennent comment l'assurance technique, la sensibilité créative et l'attitude intérieure se combinent en une expression photographique cohérente.
Objectifs d'apprentissage
Compréhension des sept étapes de développement comme cadre d'orientation pour son propre parcours photographique Reconnaître quelle étape marque actuellement sa propre pratique photographique Réflexion sur le passage d'une maîtrise technique extérieure à un langage visuel intérieur
Directeur de cours
Roberto Carbone
Roberto Carbone est un photographe zurichois expérimenté, conférencier et coach photo. Après avoir travaillé comme photographe de presse chez Axel Springer, il a fondé en 2010 sa propre entreprise de photographie, digital-fine-art. Depuis plus d'une décennie, il enseigne la photographie dans différents établissements d'enseignement. Son travail associe la photographie à la pleine conscience, en mettant l'accent sur la perception consciente et l'instant présent. Outre la photographie, il propose des cours et des coachings individuels dans le domaine de la Mindful Photography. Il est le fondateur et le curateur du festival de photographie make art not war, de l'école de photographie Hikari no Michi Mindful Photography et de l'association Aperture 8 Photographer Network.
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Datum: Fr. 06. 02. 2026 11:00-12:00 - Stefan Tschumi
Autrefois impensables, aujourd'hui tout à fait naturels : les drones dans la photographie et la vidéo. Ils ouvrent de nouvelles perspectives et enrichissent notre travail photographique ou cinématographique. Mais pour se déplacer en toute sécurité avec son drone, il ne suffit pas de connaître la législation, il faut aussi maîtriser sa technique. Selon l'appareil volant, un examen est même nécessaire. À première vue, le pilotage de drone semble aujourd'hui complexe - ce cours accéléré donne un aperçu clair de la réglementation actuelle et de tout ce dont il faut tenir compte lors du décollage avec un drone. En outre, Stefan Tschumi, qui travaille depuis plus de dix ans avec des drones, transmet de précieux conseils et astuces tirés de la pratique.
Objectifs d'apprentissage
Avoir un aperçu de la législation actuelle sur les drones Découvrir des trucs et astuces pratiques pour se lancer dans la photographie et la vidéographie par drone
Directeur de cours
Stefan Tschumi
Stefan Tschumi est photographe de voyage, producteur de vidéos, professeur de photographie et de vidéo ainsi qu'auteur et conférencier. "Ma patrie est la Suisse, mais je suis chez moi dans le monde entier", déclare ce journaliste de formation, toujours attiré par les pays lointains. Les paysages, les personnes et les animaux sont au cœur de son travail photographique et vidéo. Ses travaux ont été publiés entre autres dans National Geographic Deutschland, ZEISS Lenspire et Globetrotter Magazin. Aux éditions Rheinwerk, Stefan a publié en tant que co-auteur l'un des ouvrages les plus complets sur la photographie de voyage ainsi qu'un livre complet sur le thème du storytelling visuel.
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Datum: Fr. 06. 02. 2026 11:00-15:00 - Pascal Gugler
Découvre Zurich à travers l'objectif de ton smartphone et plonge dans le monde fascinant de la photographie sur smartphone. Sous la direction de Pascal Gugler, l'atelier commence par un petit tour de table pour faire connaissance et une introduction aux principaux réglages de l'appareil photo, avant de commencer la visite de la ville. A chaque spot photo, la composition adéquate sera montrée afin de prendre des photos impressionnantes. Après l'atelier, tu disposeras des connaissances et des compétences nécessaires pour réaliser des photos époustouflantes avec ton smartphone (iPhone, Samsung, Sony, Xiaomi, Google et bien d'autres).
Objectifs d'apprentissage
Reconnaître les motifs de manière ciblée et les mettre en scène de manière optimale sur le plan photographique.
Directeur de cours
Pascal Gugler
Pascal Gugler a travaillé plusieurs années pour le groupe Insel en tant que concepteur, photographe et responsable de la création. Il a ainsi pu acquérir, entre autres, une vaste expérience dans la photographie de reportage et d'hôpitaux. Il partage ses connaissances avec enthousiasme et permet aux participants de découvrir le monde fascinant de la photographie.
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Datum: Fr. 06.02.2026 11:00-15:00 - Saturne
As a professional image-maker and model, Saturne has been facilitating many collective photo-shootings where participants are invited to take turns photographing each other -alternatively as photographer and subject. Tackling both technical and ethical aspects of portrait photography, Saturne will share their personal research and reflections on (self-)representation. In this masterclass, Saturne challenges the idea of a monolithic gaze and opens up a space to learn how to build a more collaborative approach of portrait photography based on trust, communication and vulnerability.
Objectifs d'apprentissage
getting out of one's comfort zone by trying to pose for/in collaboration with someone else
reinforcing gentle communication between photogrpaher and subject
questioning dynamics inherent to the classical approach of portrait photography
Kursleiter:in
Saturne Camus-Govoroff
Saturne (b. 1994 in Paris; lives and works in Switzerland) is an artist, writer, model and performer whose practice encompasses context-specific performance, dance, acting, as well as video and photography. Image and (self-) representation is at the core of their work. Saturne graduated from the photography school Gobelins in Paris and holds a Master in Fine Arts from HGK FHNW Basel.
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Datum: Fr. 06.02.2026 11:00-13:00 - Markus Poguntke
Die technologischen Entwicklungen schreiten immer schneller voran und führen zu einer Vielzahl neuer Trends sowie KI-gestützter Werkzeuge in der digitalen Fotobearbeitung. Die Verwaltung und Bearbeitung von Bildern in Adobe Lightroom Classic wird immer einfacher und effizienter – vorausgesetzt, man behält den Überblick über die ständig wachsende Vielfalt an unterstützenden Software- und Hardwarelösungen. Dank neuer Bildschirmtechnologien können Fotos in einer noch nie dagewesenen Lichtintensität und Natürlichkeit erstrahlen. Im Rahmen dieses Workshops gebe ich einen Einblick in aktuelle Trends wie die HDR-Fotoausgabe in Adobe Lightroom Classic und stelle optimal aufeinander abgestimmte Lösungen zur Highspeed-Fotobearbeitung vor. Ziel des Workshops ist es, einen kompakten Überblick über verschiedene Themenfelder und aktuelle Strömungen zu vermitteln, nicht jedoch deren Vorstellung im Detail. Mit dem Inhalt möchte ich besonders ambitionierte Hobbyfotograf:innen ansprechen. Der Fokus liegt auf eine praxisnahe, einfache und verständliche Präsentation der Inhalte. Wer sich tiefergehend mit einzelnen Aspekten beschäftigen möchte, kann gerne meine weiteren Workshops besuchen, die jedes Thema einzeln ausführlich behandeln.
Objectifs d'apprentissage
Sie lernen die Möglichkeiten der neuen HDR-Fotoausgabe direkt aus dem Mobiltelefon oder der Digitalkamera oder via Adobe Lightroom Classic kennen.
Sie erleben einen Überblick über Möglichkeiten und Tipps zur schnellen und einfachen Fotobearbeitung.
Directeur de cours
Markus Poguntke
Markus Poguntke ist seit 20 Jahren Coach für Fotobearbeitung mit Adobe Lightroom und Adobe Lightroom Classic. Sein Ziel ist es, Fotografiebegeisterten zu zeigen, wie sie ihre Fotos mit minimalem Aufwand effektiv organisieren und professionell veredeln können. Dabei werden auch neue Trends wie beispielsweise die HDR-Fotobearbeitung berücksichtigt und interessierten Fotograf:innen das notwendige Wissen dazu vermittelt. Mit Know-how und passenden Werkzeugen kann Bildbearbeitung nicht nur effizient sein, sondern auch richtig Spass machen.
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Datum: Fr. 06.02.2026 12:30-14:30 - Martin Reichenbach
Et si nous voyions le monde du point de vue des plus petits ? Dans cet atelier de macrophotographie, les participants apprennent à faire le portrait d'insectes, de champignons et de mycètes avec de la lumière, de la perspective et du respect pour la nature. Nous ouvrons les yeux sur la beauté cachée de la forêt et changeons la façon dont tu perçois la nature pour toujours.
Objectifs d'apprentissage
Découvrir les macromondes : Voir la nature du point de vue des plus petits êtres vivants et reconnaître leur beauté cachée. Utiliser la technique de manière ciblée : Utiliser consciemment la lumière, la perspective et la netteté pour réaliser des portraits parfaits d'insectes, de champignons et de mycètes. Photographie respectueuse de la nature : observer avec attention les petits êtres vivants et leur habitat et les photographier.
Directeur de cours
Martin Reichenbach
Martin Reichenbach dirige son regard vers ce qui est caché - là où l'étonnement commence. Dans la forêt, il découvre avec sa macrophotographie les merveilles insignifiantes de l'infiniment petit et rend visible ce qui nous échappe souvent. Lorsque des mondes entiers naissent entre la mousse et les feuilles - qu'est-ce que cela signifie pour notre regard sur le grand tout ?
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Datum: Fr. 06.02.2026 12:30- 13:30 - Stefan Tschumi
Le reportage - qu'il s'agisse de vidéos ou de photos - est à la fois fascinant et stimulant. Celui qui se consacre à un sujet avec sa caméra s'immerge souvent profondément dans son contenu et se rapproche ainsi des gens. Que ce soit en voyage ou au quotidien, la réalisation d'un reportage est une expérience particulière. Il ne s'agit pas seulement de maîtriser la technique, mais aussi et surtout de se pencher sur le contenu. En d'autres termes, il s'agit de répondre à la question centrale suivante : qu'est-ce qu'une histoire et comment peut-on l'enregistrer ? Dans le cadre de ce séminaire, le photographe Stefan Tschumi, publié par National Geographic Allemagne, donne un aperçu de son travail de photographe de voyage et de vidéaste et montre ce qui est important dans un reportage. Il partage en outre de précieux conseils et astuces pour la réalisation personnelle.
Objectifs d'apprentissage
Le cours permet d'apprendre ce qui constitue une histoire et comment la mettre en œuvre visuellement. On y apprend différentes techniques ainsi que des trucs et astuces pratiques tirés du quotidien du reportage - de la planification au résultat final en passant par la réalisation.
Directeur de cours
Stefan Tschumi
Stefan Tschumi est photographe de voyage, producteur de vidéos, professeur de photographie et de vidéo ainsi qu'auteur et conférencier. "Ma patrie est la Suisse, mais je suis chez moi dans le monde entier", déclare ce journaliste de formation, toujours attiré par les pays lointains. Les paysages, les personnes et les animaux sont au cœur de son travail photographique et vidéo. Ses travaux ont été publiés entre autres dans National Geographic Deutschland, ZEISS Lenspire et Globetrotter Magazin. Aux éditions Rheinwerk, Stefan a publié en tant que co-auteur l'un des ouvrages les plus complets sur la photographie de voyage ainsi qu'un livre complet sur le thème du storytelling visuel.
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Datum: Fr. 06.02.26 15:00-19:00 - Oliver Hadji
In seiner Masterclass «Porträtfotografie» gibt Oliver Hadji einen kompakten Einblick in sein Werk, diskutiert ausgewählte Arbeiten anderer Fotograf:innen und leitet anschliessend in einen praktischen Teil mit einem Model über. Schritt für Schritt erarbeiten die Teilnehmer:innen zentrale Aspekte der Porträtfotografie wie Lichtsetzung, den Umgang mit dem Model, Objektivauswahl und Bildkomposition. Bei ausreichender Zeit haben die Teilnehmenden zum Abschluss die Möglichkeit, das Gelernte selbst praktisch umzusetzen.
Objectifs d'apprentissage
Lichtsetzung und Lichtführung
Arbeit mit dem Modell
Überblick über die Porträtfotografie
Kursleiter
Oliver Hadji
Oliver Hadji ist ein renommierter Porträt- und Architekturfotograf aus Hamburg. Für Magazine wie Stern, Der Spiegel, Tempo, Petra, Madame und Focus realisiert er Auftragsarbeiten, die durch eine klare, künstlerische Bildsprache und handwerkliche Präzision überzeugen. Seine Arbeiten sind in Sammlungen vertreten und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen gezeigt.
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Datum: Fr. 06.02.2026 15:00-19:00 - Pascal Uehli
Die Schwarzweiss-Porträt-Masterclass mit Pascal Uehli richtet sich an Fotograf:innen, die ihre Bildsprache auf ein neues Niveau heben möchten. Im Mittelpunkt steht die vertiefte Arbeit mit einem Model sowie das bewusste Zusammenspiel von Vertrauen, Licht und Reduktion. Als langjähriger Coach der BeInspired Fotoschule vermittelt Pascal eine klare, ehrliche Schwarzweiss-Fotografie – ohne KI mit Fokus auf zeitlose Ausdruckskraft.
Objectifs d'apprentissage
Verständnisaufbau soziale Kompetenz des Fotografen, Lichtverständnis und Anwendung
Directeur de cours
Pascal Uehli
Pascal Uehli ist ein Schweizer Fotograf mit Fokus auf ausdrucksstarke Schwarzweiss-Porträts. Als langjähriger Coach der BeInspired Fotoschule vermittelt er eine reduzierte, ehrliche Bildsprache. Seine Arbeiten entstehen ohne KI oder starke Retusche und stehen für Echtheit, Tiefe und zeitlose Fotografie.
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Datum: Fr. 06.02.2026 13:30-14:30 - Thomas Halfmann
Schwarz-Weiss-Fotografie reduziert auf das Wesentliche: Licht, Form und Emotion. In diesem praxisorientierten Seminar entdeckst du, warum monochrome Bilder eine besondere Ausdruckskraft besitzen und wie du Porträts, Architektur, Landschaften und Street-Szenen wirkungsvoll in Schwarz-Weiss umsetzt. Ausserdem lernst du einen effizienten digitalen Workflow kennen, um deine Fotos zu starken monochromen Kunstwerken zu entwickeln.
Objectifs d'apprentissage
Du verstehst, warum Schwarz-Weiss-Fotografie eine eigene Bildsprache besitzt und wie du sie gezielt für unterschiedliche Motive einsetzt. Du lernst, Porträts, Architektur-, Landschafts- und Street-Szenen wirkungsvoll in Schwarz-Weiss zu gestalten, von Lichtführung bis Komposition. Du beherrschst einen effizienten digitalen Workflow, um deine Bilder professionell zu entwickeln und in starke monochrome Werke zu verwandeln.
Directeur de cours
Thomas Halfmann
Thomas Halfmann begann seine fotografische Laufbahn Mitte der 1990er Jahre mit Konzertfotografie. Heute liegt sein Fokus auf Architektur-, Landschafts-, Porträt- und Streetfotografie. Seine Arbeiten wurden international veröffentlicht, mehrfach ausgezeichnet und seit Jahren in Ausstellungen wie der photoSCHWEIZ gezeigt. Seit 2010 leitet er Workshops zur Förderung kreativer Visionen in der Fotografie.
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Datum: Fr. 06.02.2026 15:30-17:30 - Felix Maurer
Im Workshop erleben die Teilnehmenden den kompletten analogen Fotografie-Prozess: Sie lernen Licht zu setzen, Blende und Verschlusszeit zu verstehen und anwenden sowie eigenständig zu fotografieren. In der Dunkelkammer entwickeln sie ihre Aufnahmen selbst – vom Belichten über das Entwickeln bis zum fertigen Bild. Jede Person durchläuft alle Schritte und erfährt Fotografie als handwerklichen, unmittelbaren Prozess.
Objectifs d'apprentissage
Analoges Fotolabor bedienen in der Afganbox Camera.
Directeur de cours
Felix Maurer
Felix Maurer (*1965) ist Fotograf, Künstler und Kursleiter aus Schaffhausen. Seit seiner Ausbildung bei der GAF 23 experimentiert er mit Lochkameras, analogen Verfahren und alternativen Materialien. 2024 gründete er slowlyportraits.ch, arbeitet mit der Afghan Box Camera und betreibt die Offene Dunkelkammer im KULTURLABOR.sh, wo er Workshops zu experimenteller Fotografie leitet.
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Datum: Sa. 07. 02. 2026 11:00-12:00 - Stefan Tschumi
La photographie de voyage est considérée comme une épreuve photographique multiple, car elle réunit les champs thématiques photographiques les plus divers. Qu'il s'agisse de paysages, de personnes ou d'animaux, la photographie de voyage est un défi. Si vous souhaitez prendre des photos émouvantes en voyage, vous avez tout intérêt à réfléchir à certaines choses avant de partir. Le photographe Stefan Tschumi, publié par National Geographic Allemagne, parle volontiers des essences de la photographie de voyage. Il s'agit de techniques et d'approches qui permettent de partir en voyage bien équipé et d'immortaliser des moments d'émotion en photo.
Objectifs d'apprentissage
Photographier plus consciemment en voyage et capturer les plus beaux moments en images émouvantes Conseils pour maîtriser les situations les plus diverses Astuces pour la préparation
Directeur de cours
Stefan Tschümi
Stefan Tschumi est photographe de voyage, producteur de vidéos, professeur de photographie et de vidéo ainsi qu'auteur et conférencier. "Ma patrie est la Suisse, mais je suis chez moi dans le monde entier", déclare ce journaliste de formation, toujours attiré par les pays lointains. Les paysages, les personnes et les animaux sont au cœur de son travail photographique et vidéo. Ses travaux ont été publiés entre autres dans National Geographic Deutschland, ZEISS Lenspire et Globetrotter Magazin. Aux éditions Rheinwerk, Stefan a publié en tant que co-auteur l'un des ouvrages les plus complets sur la photographie de voyage ainsi qu'un livre complet sur le thème du storytelling visuel.
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Datum: Sa. 07.02.2025 11:00-15:00 - Aindreas Scholz
In diesem Workshop entdecken die Teilnehmenden nachhaltige, analoge Fotografie jenseits der Kamera. Mit umweltfreundlichen Chemikalien und historischen, kameralosen Verfahren wie Chemigramm, Lumen und dem hybriden Prozess Chemielumen entstehen einzigartige Bilder. Sonnenlicht, Wasser, und Pflanzenmaterialien werden zu aktiven Gestaltungselementen. Die Teilnehmenden erleben Fotografie als experimentellen Prozess und nehmen eigene, handgemachte Werke mit nach Hause.
Objectifs d'apprentissage
Die Teilnehmenden lernen nachhaltige, analoge und kameralose Fototechniken (Chemigramm, Lumen, Chemielumen) kennen und praktisch anzuwenden. Sie verstehen die Rolle natürlicher Materialien und Umwelteinflüsse als kreative Gestaltungsmittel. Sie entwickeln ein eigenes experimentelles Bild und reflektieren Fotografie als prozessorientierte Kunstform, die auf ressourcenschonende Materialien und Arbeitsweisen setzt.
Kursleiter
Aindreas Scholz
Aindreas Scholz ist ein deutsch-irischer Fotograf und Dozent mit Sitz in London. Seine Arbeit verbindet nachhaltige, kameralose und analoge fotografische Prozesse mit ökologischen Fragestellungen. Er beschäftigt sich intensiv mit der Geschichte und Vermittlung historischer fotografischer Druck- und Positivverfahren und entwickelt Methoden, um den ökologischen Fussabdruck der analogen Fotografie zu verringern und auf die Herausforderungen des Klimawandels zu reagieren. Durch den Einsatz von Meerwasser, Regen, Sonnenlicht und Pflanzenmaterial entstehen Werke, die sowohl die Verletzlichkeit als auch die Widerstandsfähigkeit von Landschaften sichtbar machen. Seine Arbeiten wurden europaweit ausgestellt und sind in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.
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Datum: Sa. 07. 02. 2026 11:00-12:00 - Skeyelad
L'atelier montrera comment utiliser les drones de manière créative, découvrir des perspectives passionnantes et raconter des histoires captivantes à partir de prises de vue - de la planification du lieu aux conseils d'édition en passant par la composition des images. Le cours fournit des connaissances pratiques et de l'inspiration pour faire passer la photographie par drone au niveau supérieur.
Objectifs d'apprentissage
Drohnen gezielt und kreativ einsetzen Locations effektiv planen und auswählen Effizienter Workflow für Aufnahme und Nachbearbeitung
Kursleiter
Skeyelad
Skeyelad (Sacha Poloni) ist ein leidenschaftlicher Drohnenfotograf aus Zürich. Schon vor vielen Jahren entdeckte er seine Faszination für eindrucksvolle Luftaufnahmen und hat seither ein fundiertes Wissen über Technik, Bildkomposition und kreative Fluggestaltung aufgebaut. Seine Werke zeigen die Vielfalt internationaler Architektur, die Schönheit unberührter Natur und die Dramatik alpiner Berglandschaften. Sie bilden die Grundlage zahlreicher kreativer Projekte und erfolgreicher Kooperationen. In seinen Seminaren vermittelt er nicht nur Wissen, sondern auch Begeisterung und inspiriert dazu, die Welt aus einer neuen Perspektive zu sehen.
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Datum: Sa. 07.02.26 11:00-15:00 - Oliver Hadji
In seiner Masterclass «Photowalk» führt Oliver Hadji die Teilnehmer:innen auf eine fotografische Entdeckungstour durch die Umgebung des Kongresshauses. Der Weg führt über die Brücke zum Bellevue, weiter durch die Bahnhofstrasse und den Bleicherweg und schliesslich langsam zurück zum Ausgangspunkt. Im Mittelpunkt dieser Masterclass steht das Schulen des fotografischen Blicks: Perspektiven, Bildausschnitte, bewusste Motivwahl sowie der Einsatz ausgewählter Objektive und gelegentlich von Filtern. Oliver zeigt, wie faszinierend alltägliche Szenen und scheinbar unspektakuläre Details sein können, wenn man ihnen mit Aufmerksamkeit, Ruhe und einem geschulten Auge begegnet.
Treffpunkt für den Photowalk: Eingangsbereich Kongresshaus bei der Kasse.
Objectifs d'apprentissage
Schulung des Blickes und Aufmerksamkeit auf ungewöhnliche Perspektiven.
Directeur de cours
Oliver Hadji
Oliver Hadji ist ein renommierter Porträt- und Architekturfotograf aus Hamburg. Für Magazine wie Stern, Der Spiegel, Tempo, Petra, Madame und Focus realisiert er Auftragsarbeiten, die durch eine klare, künstlerische Bildsprache und handwerkliche Präzision überzeugen. Seine Arbeiten sind in Sammlungen vertreten und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen gezeigt. Tickets: Zum Kurs-Shop
Datum: Sa. 07. 02. 2026 11:00-13:00 - Jean-David Jamet
Chaque image raconte une histoire - mais comment la mettre en valeur de manière optimale ? Dans cet atelier, l'accent est mis sur le traitement conscient et ciblé des images. Les effets aléatoires seront remplacés par un travail systématique : La lumière, les couleurs et les détails seront ciblés afin de renforcer l'effet de l'image. Sous la direction d'un expert, les techniques d'Adobe Lightroom sont appliquées directement sur les propres photos. Les participants apprennent à repérer les moments où il est judicieux de faire des ajustements et ceux où il est préférable d'en faire moins. L'atelier s'adresse aux photographes amateurs et semi-professionnels qui souhaitent préciser leur langage photographique et le mettre en œuvre de manière professionnelle.
Objectifs d'apprentissage
Reconnaître l'intention de l'image et la faire ressortir de manière ciblée grâce à des retouches qui renforcent l'effet souhaité. Comprendre la différence entre retouche globale et locale et savoir utiliser les deux méthodes de manière ciblée.
Directeur de cours
Jean-David Jamet
Jean-David Jamet (1994) est un artiste et photographe basé en Suisse. Il a obtenu un master en médiation artistique à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) et ses travaux ont été exposés en Suisse et au Japon. Son œuvre oscille entre observation et méditation, à la recherche des dimensions cachées qui structurent la réalité quotidienne. Par des compositions précises et des tonalités subtiles, Jamet explore des thèmes tels que le temps, la présence et la transformation. Automates dans la nuit, paysages volcaniques, arbres isolés dans la brume - chaque série aborde son motif à la fois comme un document et une métaphore. Les automates apparaissent comme des monuments d'efficacité et d'opacité ; les arbres comme des porteurs silencieux de sagesse ; les pierres comme de la matière vivante au ralenti.
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Datum: Sa. 07. 02. 2026 12:30-13:30 - Stefan Tschumi
La vidéo est le média du moment - les storytellers ne peuvent plus s'en passer. Cet atelier constitue une introduction idéale au monde de la vidéographie. Le domaine est varié et peut paraître complexe au début, mais des connaissances pratiques créent une base solide pour travailler avec succès avec des vidéos. L'atelier présente différents types de caméras avec leurs avantages et inconvénients respectifs. Il explique également comment régler les caméras de manière optimale dans différentes situations, ce à quoi il faut faire attention lors du tournage et pourquoi la lumière et surtout le son sont décisifs pour des vidéos réussies. Le formateur Stefan Tschumi dispose de plus de dix ans d'expérience pratique dont les participants peuvent profiter.
Objectifs d'apprentissage
Apprendre les bases du tournage vidéo. Obtenir des conseils et astuces sur les meilleurs réglages techniques et sur la planification et la réalisation de tournages vidéo.
Directeur de cours
Stefan Tschumi
Stefan Tschumi est photographe de voyage, producteur de vidéos, professeur de photographie et de vidéo ainsi qu'auteur et conférencier. "Ma patrie est la Suisse, mais je suis chez moi dans le monde entier", déclare ce journaliste de formation, toujours attiré par les pays lointains. Les paysages, les personnes et les animaux sont au cœur de son travail photographique et vidéo. Ses travaux ont été publiés entre autres dans National Geographic Deutschland, ZEISS Lenspire et Globetrotter Magazin. Aux éditions Rheinwerk, Stefan a publié en tant que co-auteur l'un des ouvrages les plus complets sur la photographie de voyage ainsi qu'un livre complet sur le thème du storytelling visuel.
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Datum: Sa. 07.12.2026 12:30-14:30 - Stefan Heesch
Künstliche Intelligenz ist aus der modernen Welt nicht mehr wegzudenken, doch die Abhängigkeit von großen Cloud-Anbietern hat ihren Preis: monatliche Abos, unklare Datenrechte und strikte Inhaltsfilter schränken die kreative Freiheit ein. Dieser Kurs öffnet dir die Tür zur leistungsstarken Alternative: Lokale KI. Wir zeigen dir, wie du fortschrittliche KI-Modelle direkt auf deiner eigenen Hardware installierst und betreibst - vom Smartphone bis zur Workstation. So holst du dir die volle Kontrolle zurück, arbeitest datenschutzkonform und nutzt die Kraft der Algorithmen auch ohne Internetverbindung kostenfrei und unzensiert.
Objectifs d'apprentissage
Im Fokus dieses Workshops steht deine technische Unabhängigkeit. Du lernst, die entscheidenden Vorteile lokaler Systeme gegenüber Cloud-Diensten gezielt für deinen Workflow zu nutzen. Wir geben dir einen klaren Überblick über die besten aktuellen KI-Anwendungen für Text- und Bild auf Windows, Mac und Mobilgeräten. Zudem befähigen wir dich, deine Hardware richtig einzuschätzen: Du erfährst genau, welche Systemanforderungen nötig sind und welche Performance du beim Einsatz von KI auf deinem eigenen Rechner realistisch erwarten kannst.
Directeur de cours
Stefan Heesch
Stefan Heesch (*1965) ist ein Wanderer zwischen den Welten präziser Technologie und kreativer Bildgestaltung. Der gebürtige Nordfriese bringt die ideale Kombination für moderne KI-Tools mit: tiefe technische Expertise und ein geschultes fotografisches Auge. Hauptberuflich seit über 30 Jahren Ingenieur, überträgt er sein System-Wissen als Fotograf für Mensch und Mode nun auf leistungsstarke lokale AI-Workflows.
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Datum: Sa. 07. 02. 2026 12:30-14:30 - Roberto Carbone
Découvre dans cet atelier comment les images agissent à différents niveaux et quel rôle jouent la perception, l'émotion et les modèles mentaux dans la photographie. Les principes de base de la création, la psychologie de la perception et leur application pratique seront abordés sous forme condensée.
Objectifs d'apprentissage
Sensibilisation aux mécanismes d'action des images : Reconnaissance de la manière dont l'angle de vue, la perspective, le cadrage et l'effet de profondeur façonnent l'effet de l'image, réflexion sur les modèles mentaux, la théorie de l'esprit et les propriétés viscérales lors de l'observation et de la création de photographies.
Directeur de cours
Roberto Carbone
Roberto Carbone est un photographe zurichois expérimenté, conférencier et coach photo. Après avoir travaillé comme photographe de presse chez Axel Springer, il a fondé en 2010 sa propre entreprise de photographie, digital-fine-art. Depuis plus d'une décennie, il enseigne la photographie dans différents établissements d'enseignement. Son travail associe la photographie à la pleine conscience, en mettant l'accent sur la perception consciente et l'instant présent. Outre la photographie, il propose des cours et des coachings individuels dans le domaine de la Mindful Photography. Il est le fondateur et le curateur du festival de photographie make art not war, de l'école de photographie Hikari no Michi Mindful Photography et de l'association Aperture 8 Photographer Network.
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Datum: Sa. 07.02.2026 14:00-18:00 - Philipp Mueller
MASTERCLASS: Die Kunst der Porträtfotografie
4 Stunden, die deine Fotografie nachhaltig verändern.
In dieser intensiven Masterclass lernst du, wie Porträts entstehen, die Persönlichkeit, Tiefe und echte Emotion transportieren. Die Mischung aus fundierter Theorie, gezielter Vorbereitung und praktischer Anwendung macht diesen Kurs ideal für Fotograf:innen, die ihre Handschrift weiterentwickeln wollen.
Was dich erwartet:
Teil 1 – Geschichte der Porträtfotografie
Entdecke die Meilensteine der Porträtkunst – von frühen Daguerreotypien bis zur modernen Editorial-Fotografie. Lerne, wie historische Entwicklungen deine eigene Bildsprache bereichern können.
Teil 2 – Bildgestaltung & fotografische Werkzeuge
Beherrsche Kamera, Licht und Umgebung. Erfahre, wie du mit guter Recherche und Vorbereitung Porträts erschaffst, die authentisch und unverwechselbar sind.
Teil 3 – Praktische Aufgabe
In einer einstündigen Shooting-Session setzt du das Gelernte unmittelbar um. Entwickle deine fotografische Idee und produziere ein eigenes Porträt.
Teil 4 – Bildbesprechung
Gemeinsam analysieren wir die entstandenen Werke. Du erhältst professionelles Feedback und wertvolle Impulse für deine weitere Entwicklung.
Objectifs d'apprentissage
Vertiefung in das Genre der Porträtfotografie. Historisch, technisch und durch Praktische Umsetzung.
Kursleiter
PHILIPP MUELLER
Ich wurde in Zürich geboren und habe 25 Jahre lang in Paris gelebt und gearbeitet. Mit meiner Base an der Seine hatte ich die Möglichkeit, Projekte in Städten wie London, Berlin, Hamburg, Wien und New York zu realisieren. Inzwischen bin ich an das Ufer des Zürichsees zurückgekehrt – ein Ort, der sich zugleich erdend und inspirierend anfühlt.
Im Laufe der Jahre habe ich ein vielfältiges Portfolio in den Bereichen Editorial, Werbung und Porträtfotografie aufgebaut. Meine Arbeiten wurden unter anderem in Vogue, GQ, der deutschen Vogue, Rollacoaster, Wonderland, Zoo Magazine und dem Gentlemen’s Journal veröffentlicht. Viele Kundinnen und Kunden schätzen meinen Porträtstil – eine unverwechselbare, natürliche Herangehensweise, die sich auch für Markenstories jenseits von Celebrity-Kampagnen eignet.
Ich hatte das Vergnügen, Menschen aus ganz unterschiedlichen Bereichen zu fotografieren, darunter Ansel Elgort, Scott Eastwood, Daniel Brühl, die Pet Shop Boys, Kim Wilde, Roger Federer, Anna Calvi, Bastian Schweinsteiger, David Garrett, Mario Gomez und viele weitere Persönlichkeiten aus Sport, Musik, Film und Kunst.
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Datum: Sa. 07.02.2026 15:00-19:00 - Melody Gygax und Hadrien Jean-Richard
Der Prozess der Bildauswahl (Editing) wird anschaulich an Beispielen aus der Praxis hergeleitet und erklärt. Das Bewusstsein, dass das Editing eine Geschichte lesbar machen muss, wird geschärft. Der narrative Strang sollte schon beim Fotografieren ein wesentlicher Bestandteil werden, ansonsten fehlen wichtige Bilder. Zwei Perspektiven, zwei Meinungen, unterschiedliche Blickwinkel eine dynamische Auseinandersetzung mit Bildern und ihren Geschichten. Wie sieht die Welt durch die Linse eines Fotografen aus? Und wie interpretiert eine Bildredaktorin und Kuratorin diese visuellen Erzählungen? Wir achten auf unterschiedliche Attribute wie Lesbarkeit, Wiederholungen, Perspektiven, Bildinhalt, Bildwirkung und Bildaufbau. Widersprechen wir uns? Ja, das tun wir! Und genau das macht den Reiz unserer Diskussion aus. Gemeinsam leiten wir den Prozess der Bildauswahl her. Anhand des beeindruckenden Werkes des Fotografen Hadrien Jean-Richard werfen wir einen Blick auf seine vielfach prämierte Arbeit «Swan Lake» sowie auf faszinierende Aufnahmen aus Venedig, die altes traditionelles Handwerk zeigen.
Objectifs d'apprentissage
Was bedeutet es wirklich, Bilder zu editieren? Es geht darum, eine Geschichte sichtbar und spürbar zu machen. Schon beim Fotografieren muss die Absicht klar sein: Was möchte ich erzählen? Nach diesem Workshop werden Sie wissen, was eine «gut erzählte» Geschichte ist.
Kursleiter:innen
MELODY GYGAX
Melody Gygax, Bildredaktorin, Kuratorin und ehemalige Repräsentantin von MAGNUM PHOTOS Schweiz, gehört zu den renommiertesten Vertreterinnen ihres Berufsfeldes. Immer wieder beschäftigt sie sich in ihrer Laufbahn vertieft mit den Themen Fotografie und Demokratie. Unter anderem im Rahmen des Projekts SESSION, bei dem sie vier Fotograf:innen aus dem Ausland ins Bundeshaus brachte und sie die Schweizer Politkultur in Bilder fassen liess. Storytelling, Kuration und Editing sind ihre Kerndisziplin als langjährige Dozentin, unter anderem an der Journalistenschule MAZ in Luzern und am SAE Institute in Zürich.
HADRIEN JEAN-RICHARD
Hadrien Jean-Richard est un photographe de documentaires et de portraits basé à Zurich. Après des études en administration des affaires et en communication et une longue carrière dans la banque d'investissement, il a décidé de suivre sa passion pour la photographie et le storytelling. Aujourd'hui encore, son style est fortement influencé par son mentor Peter Turnley : Proche, respectueux et humain.
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Datum: Sa. 07.02.2026 15:00-17:00 - Mark Segal
As traditional film scanners become less common, the use of digital cameras to digitize film has grown rapidly. At the same time, film photography itself is experiencing a remarkable revival — with many photographers digitizing their negatives for preservation, printing, and presentation.
This workshop is designed for anyone interested in mastering modern techniques for digitizing film and post-processing digital images of colour and black-and-white negatives. Over the course of roughly 90 minutes of presentation and 30 minutes of discussion, we’ll explore both the theory and practice of film digitization. The session combines illustrated slides, diagrams, and real-time demonstrations using Adobe Lightroom and Negative Lab Pro.
Objectifs d'apprentissage
Learn the essential technical concepts for successful film digitization.
Learn how to make high-quality digital captures of film negatives.
Learn highly effective post-capture processing techniques for converting and editing digitized images.
Kursleiter
Mark Segal
Mark Segal has been making photographs for over seven decades. He adopted a digital workflow in 1999—first by scanning film—and moved fully digital by 2004. Over the years, he has worked extensively with a wide range of software, equipment, and techniques, and has built a strong reputation as an author, educator, and technical reviewer. A frequent contributor to Luminous Landscape, Mark has written more than 85 articles focused on professional printers, fine art papers, and film digitization workflows. He is also the author of the ebook Scanning Workflows with SilverFast 8, SilverFast HDR, Adobe Photoshop Lightroom and Adobe Photoshop. Mark recently exhibited black-and-white prints from digitized medium-format negatives at Galerie Sechs in Basel and led archival pigment printing workshops for FRAMES in Lucerne. Under his imprint Imaging91, he published Paint the City Black, a collection of mural art photography commemorating the George Floyd tragedy.
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Datum: Sa. 07.02.2026 15:00-17:00 - Vera Rüttimann
Wer ist Holga? Und: Warum war sie Vorbild für den Look von Instagram? Ein aufschlussreicher Vortrag gibt Antwort darauf und spürt der Geschichte, den Besonderheiten und dem Kult dieser analogen Kamera nach. Exemplarische Bilder von Vera Rüttimann zeigen auf, wie diese farbintensiven Bilder und Lightleaks entstehen. In einem Praxisteil machen wir mit der Holga draussen auf dem photoSCHWEIZ-Gelände Bilder. Die Teilnehmenden erhalten ein detailreiches Handout.
Objectifs d'apprentissage
Die Kursteilnehmenden kennen die technischen Besonderheiten der Holga-Kamera; sie wissen, welche Filme welche Farben erzeugen und wie Dinge wie Überblendungseffekte und Unschärfen entstehen; sie wissen, wo sie Rollfilme und Kameras erhalten; sie erfahren, wie man diese Bilder präsentieren kann.
Kursleiterin
Vera Rüttimann
Vera Rüttimann. 1968 geboren in Wettingen. 1990 Umzug nach Berlin. Sie arbeitet mit den Medien: Fotografie, Text und Video für Magazine, Onlinemedien und Institutionen. Seit 2022 leitet sie das Fotoportal www.pixelnews.ch. Eines ihrer Fotoprojekte heisst „Berlin by Holga“. Mit dieser Kamera entstehen Bilder und surreale Stimmungen mit satten Farben. Mit ihren Fotografien ist Vera Rüttimann an Ausstellungen und Fotofestivals vertreten.
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Datum: Sa. 07.02.2026 15:30-16:30 - Joachim Feigl
Beim Fotografieren laufen Wahrnehmung, Gefühl und Bewertung parallel – oft schneller, als es bewusst wird. In diesem Seminar geht es darum, diese inneren Abläufe besser zu verstehen und Anregungen zu bekommen, wie sie in der eigenen Praxis genutzt werden können. Vorgestellt werden psychologische Modelle und Beispiele, wie sich der innere Entscheidungsweg beim Fotografieren formt und wie eine achtsame, aufmerksame Arbeitsweise helfen kann, diesen Prozess bewusster zu erleben – und im Nachhinein Lernimpulse für die eigene fotografische Entwicklung abzuleiten.
Objectifs d'apprentissage
Eigene Gewohnheiten und automatische Entscheidungen beim Fotografieren bewusster wahrnehmen. Typische innere Stolperstellen (Zweifel, Grübelschleifen, Entscheidungsdruck) erkennen. Konkrete Fragen und Beobachtungspunkte für die Selbstreflexion des eigenen Prozesses mitnehmen. Erste Ansatzpunkte finden, um die eigene Arbeitsweise nach dem Seminar weiterzuentwickeln.
Directeur de cours
Joachim Feigl
Dr. Joachim Feigl ist Psychologe und systemischer Coach. 2022 gründete er das Institut für Fotopsychologie, in dem er empirische Studien an der Schnittstelle von Psychologie und Fotografie durchführt und deren Ergebnisse im Podcast „FotoPsychoLogisch“ vorstellt und diskutiert. Seit 2010 arbeitet er an eigenen künstlerischen Fotoprojekten mit Fotografie-Ausstellungen in mehreren Ländern. 2024 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) aufgenommen und bietet Beratung und Coaching im Bereich Fotopsychologie an.
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Datum: Sa. 07.02.2026 17:00-18:00 - Joachim Feigl
Viele Menschen fühlen sich vor der Kamera unwohl – und viele Fotograf:innen auch. In diesem Seminar geht es darum, was in solchen Situationen psychologisch passiert: welche Rolle die eigene Persönlichkeit als Fotograf:in spielt, welche Muster in die Begegnung einfliessen und wie sich das auf die Person vor der Kamera auswirkt. Im Mittelpunkt steht, wie ein empathischer Blick auf das Gegenüber aussehen kann, wie Anzeichen von Unsicherheit früh wahrgenommen werden und welchen Einfluss die gewählte Form der Kommunikation auf die Atmosphäre des Porträts hat.
Objectifs d'apprentissage
Verstehen, welche psychologischen Prozesse in Porträtsituationen bei Fotograf:in und fotografierter Person ablaufen. Eigene Persönlichkeit und typische Verhaltensmuster im Porträtkontext besser einordnen können. Anzeichen von Unsicherheit und Anspannung beim Gegenüber früh wahrnehmen und empathisch darauf reagieren. Die eigene Kommunikation so ausrichten, dass sie Klarheit, Orientierung und Vertrauen fördert.
Kursleiter
Joachim Feigl
Dr. Joachim Feigl ist Psychologe und systemischer Coach. 2022 gründete er das Institut für Fotopsychologie, in dem er empirische Studien an der Schnittstelle von Psychologie und Fotografie durchführt und deren Ergebnisse im Podcast „FotoPsychoLogisch“ vorstellt und diskutiert. Seit 2010 arbeitet er an eigenen künstlerischen Fotoprojekten mit Fotografie-Ausstellungen in mehreren Ländern. 2024 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) aufgenommen und bietet Beratung und Coaching im Bereich Fotopsychologie an.
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Datum: Sa. 07.02.2026 17:30-19.30 Uhr - Markus Poguntke
Viele Fotograf:innen denken bei HDR-Fotografie noch an die klassische Methode, bei der eine Belichtungsreihe zu einem Bild mit grossem Dynamikumfang zusammengerechnet wird. In diesem Workshop geht es jedoch um die moderne HDR-Fotografie: Durch neue Anzeige-Technologien erscheinen Fotos jetzt in bislang unerreichter Brillanz und Realitätsnähe. Helle Bereiche, wie die Sonne, wirken nicht mehr nur so hell wie ein weisses Blatt Papier, sondern können bis zu 16-mal heller erstrahlen. Sogar gleissendes Licht kann naturgetreu dargestellt werden. Light-Painting gewinnt dadurch ganz neue Möglichkeiten. Mehr Licht sorgt zudem für eine grössere Farbvielfalt und farbintensivere Bilder. Wer diese Qualität einmal gesehen hat, möchte Fotos gar nicht mehr anders betrachten. Es ist egal, ob die Fotos vom Handy oder der Kamera stammen – auch ohne Bearbeitung gibt es vielfältige Nutzungsmöglichkeiten. Dieser Vortrag ist ideal für Hobbyfotograf:innen als auch Profis, die mehr aus ihren Fotos herausholen möchten und sich für moderne HDR-Fotobearbeitung sowie Fotoausgabe interessieren. Egal ob Sie ein Alleinstellungsmerkmal als klassischer Fotograf/klassische Fotografin suchen, Light-Painting betreiben oder Inhalte für soziale Medien wie Instagram erstellen – HDR-Fotografie bietet für jeden einen echten Mehrwert.
Objectifs d'apprentissage
In diesem Workshop erwerben Sie fundierte Kenntnisse zu den Grundlagen und lernen den vollständigen Workflow der HDR-Fotobearbeitung von der Aufnahme bis hin zur fertigen Ausgabe im Detail kennen.
Sie lernen alle theoretischen Grundlagen kennen und wissen, welche technische Ausstattung und Softwarelösungen notwendig sind.
Sie wissen worauf konkret es beim Fotografieren, der HDR-Fotobearbeitung und HDR-Fotoausgabe für die verschiedenen Einsatzzwecke (Instagram, Internet oder lokalen Gebrauch) ankommt.
Kursleiter
Markus Poguntke
Markus Poguntke ist seit 20 Jahren Coach für Fotobearbeitung mit Adobe Lightroom und Adobe Lightroom Classic. Sein Ziel ist es, Fotografiebegeisterten zu zeigen, wie sie ihre Fotos mit minimalem Aufwand effektiv organisieren und professionell veredeln können. Dabei werden auch neue Trends wie beispielsweise die HDR-Fotobearbeitung berücksichtigt und interessierten Fotograf:innen das notwendige Wissen dazu vermittelt. Mit Know-how und passenden Werkzeugen kann Bildbearbeitung nicht nur effizient sein, sondern auch richtig Spass machen.
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Datum: So. 08. 02. 2026 11:00-13:00 - Isabelle Sommer
Contrairement à la photographie de voyage classique, qui met l'accent sur une lumière parfaite et des sujets particulièrement photogéniques, la photographie de vacances consiste à capturer l'instant tel qu'il est, indépendamment du temps, de la lumière ou de l'heure de la journée. Souvent, il n'y a pas de temps pour des conditions idéales, mais la photo est prise exactement au moment où l'on se trouve sur place. L'atelier montre de manière pratique comment réussir des prises de vue impressionnantes, même sans connaissances préalables et avec peu d'efforts. Il montre pas à pas comment réaliser des photos impressionnantes même dans des conditions difficiles - des souvenirs idéaux pour les livres photo ou les calendriers, qui font plaisir et laissent une impression.
Objectifs d'apprentissage
Développer une attitude personnelle face au traitement des photos : Faut-il retoucher une photo - ou non ? L'atelier invite à prendre cette décision créative en toute connaissance de cause. Après un apport inspirant du célèbre photographe Peter Eastway (enregistrement vidéo), les avantages et les inconvénients du post-traitement numérique seront discutés ensemble. Des conseils et des outils pratiques pour le traitement des images : L'atelier fournit des inputs utiles et présente deux applications pour smartphone faciles à utiliser : l'application gratuite Snapseed et l'application payante PS Express. A l'aide de techniques simples, il sera montré comment traiter les photos de manière professionnelle - bien entendu également applicable avec d'autres apps. Mettre en œuvre activement une conception créative de l'image : Différentes possibilités créatives de conception d'images, comme l'utilisation de filtres, sont démontrées à l'aide d'exemples pratiques. Grâce à une application installée sur leur propre smartphone ou tablette, les participants peuvent s'exercer directement à la retouche. Les résultats sont ensuite (en option) discutés et réfléchis en groupe.
Directeur de cours
Isabelle Sommer
Géographe et psychologue passionnée de photographie, Isabelle Sommer s'intéresse depuis sa jeunesse à l'interaction entre la technique et la créativité. La matière secondaire "Photographie technique et scientifique" à l'EPF de Zurich lui a permis d'acquérir les bases de la création d'images précises et du développement en chambre noire. Le passage à la photographie numérique au début des années 2000 a ouvert de nouvelles libertés et un espace d'expérimentation créative. Grâce à des applications intuitives pour smartphone, y compris la possibilité de créer des doubles expositions, un langage visuel individuel et expressif a vu le jour. Quelques travaux ont été présentés à photoSchweiz 2025 et démontrent comment la retouche numérique permet d'obtenir des résultats convaincants, même dans des conditions de prise de vue difficiles.
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Datum: So. 08.02.2026 11:00-12:00 - Stefanie Blochwitz
Dans ce séminaire, tu découvriras comment l'intelligence artificielle facilite ton quotidien de photographe - de la sélection des images à la retouche. Stefanie te montrera des outils et des flux de travail qui ont fait leurs preuves et qui te permettront de gagner du temps, de préserver ton style et de retrouver ta liberté créative. Ensemble, tu analyseras les pièges typiques, tu mettras en place des processus allégés et tu découvriras comment l'IA peut devenir un véritable soutien plutôt qu'une contrainte excessive.
Objectifs d'apprentissage
Les participants identifient les outils d'IA qui simplifient judicieusement leur sélection d'images et leurs retouches - sans perdre leur propre style. Ils mettent en place un mini-workflow efficace qui leur permet de gagner du temps et d'obtenir des résultats constants. Ils comprennent comment utiliser l'IA de manière ciblée comme soutien créatif afin de gagner plus d'espace pour la photographie et le contact avec les clients.
Directeur de cours
Stefanie Blochwitz
Stefanie Blochwitz est une photographe, conférencière et membre de jury récompensée à plusieurs reprises au niveau international, avec plus de 15 ans d'expérience. Elle montre comment l'IA et des flux de travail clairs rendent le quotidien photographique plus efficace - sans faire de compromis sur le style et la qualité. Dans Next Level Photography, elle transmet des structures adaptées à la pratique qui favorisent la créativité et permettent de se concentrer à nouveau sur l'essentiel.
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Datum: So. 08.02.2026 11:00-15:00 Uhr - Caspar Martig
Masterclass Architekturfotografie – Theorie und Praxis
Grundlagenbesprechung der Architekturfotografie: Bildaufbau, Perspektive, Lichtführung und Umgang mit stürzenden Linien.
Tipps zur richtigen Ausrüstung Architekturexkursion rund um das Kongresshaus:
Bei unserem Rundgang besuchen wir verschiedene historische und moderne, Bauten. Im Fokus steht die Vertiefung und Weiterentwicklung der eigenen Bildsprache. Wir lernen, die Bauten fotografisch zu interpretieren, indem wir durch Veränderung von Perspektive, Licht, Spiegelungen und anderen kreativen Techniken neue Sichtweisen entdecken.
Ich gebe praxisnahe Tipps zu Licht, Perspektive, Bildaufbau und Techniken wie zum Beispiel dem Einsatz von Shift-Objektiven.
Objectifs d'apprentissage
Grundlagen der Architekturfotografie verstehen: Die Kursteilnehmenden lernen die technischen und gestalterischen Grundlagen der Architekturfotografie kennen, einschliesslich Perspektive, Lichtführung und Bildkomposition.
Praktische Fotografie-Erfahrung sammeln: Die Kursteilnehmenden fotografieren unter Anleitung verschiedene Gebäude und Bauten.
Professionelle Techniken anwenden: Die Kursteilnehmenden lernen fortgeschrittene Techniken wie den Umgang mit stürzenden Linien, Tilt-Shift-Objektiven und speziellen Lichtsituationen.
Kursleiter
Caspar Martig
Caspar Martig, geboren 1970 und Vater von vier Kindern, ist freier Fotograf und lebt mit seiner Familie in Bern. Nach einer abgeschlossenen Lehre als Koch begann er ein autodidaktisches Studium zum Fotografen. Seit 1996 ist er als Werbe-, Architektur- und Reportagefotograf tätig. Er fotografierte in der Schweizer Musikszene und war drei Jahre lang fotografischer Begleiter der Band Züri West. Er realisierte Geschichten für das Du Magazin, das NZZ Folio und Das Magazin und produzierte Kampagnen unter anderem für die SBB, die Migros, die Swisscom und Appenzeller Käse. Zudem fotografierte er für verschiedene Kochbücher. Caspar Martig begleitete mehrere Rotkreuz-Missionen als Fotograf und Filmer und ist als Dozent im Bereich Fotografie an verschiedenen pädagogischen Institutionen tätig. 2011 realisierte er das Projekt 1191 Gramm Bern – ein Bildband über die Bundeshauptstadt, ergänzt durch eine Ausstellung. 2023 war er als Nominierter im Finale des Felix Schoeller Photo Award vertreten. In den letzten zehn Jahren produzierte er die letzten fünf Musikvideos der Band Züri West, bei denen er Regie führte und den Schnitt verantwortete. Caspar Martig ist Mitglied des ADC Schweiz.
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Datum: So. 08.02.2026 - 13:00-15:00 Maja Juzwiak
In this workshop, I’ll share my journey from a 9–5 corporate reality to becoming a full-time self-employed photographer—what worked, what didn’t, and how to navigate the challenges of creating your own path. Together, we’ll explore tools and exercises to support your journey toward a creative lifestyle.
Objectifs d'apprentissage
Clarify what drives you and what holds you back.
Understand the opportunities and challenges of moving from corporate employment to self-employment
Get hands-on tools to start shaping your creative lifestyle.
Kursleiterin
Maja Juzwiak
Maja Juzwiak is an internationally rooted photographer, storyteller, and creative thinker based in Zürich, Switzerland. With a background in business, marketing, and research, her work weaves together visual art, narrative and observation to explore human behaviour and our relationship with the inner and outer worlds. Through photography and interdisciplinary projects, she employs storytelling to raise awareness of social and ecological issues, creating work that bridges diverse realities.
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Datum: So. 08.02.2026 13:30-14:30 - Benjamin Aunkofer
Die Kursteilnehmer:innen lernen, ihre eigenen fotografischen Fähigkeiten realistisch einzuschätzen, selbstsicher Porträts in unterschiedlichsten Situationen zu erstellen und gezielt fremde Menschen anzusprechen, um sie als Motiv für Street-Portrait-Fotografie zu gewinnen.
Objectifs d'apprentissage
Gezielt Leute ansprechen (Street Portraiture)
Porträt-Kompositionen in jeder Lichtsituation richtig einschätzen
Kursleiter
Benjamin Aunkofer
Ich bin Benjamin Aunkofer, Unternehmer, Pilot und Fotograf in der Schweiz. Ich fotografiere seit 12 Jahren mit Canon, Pentax und Leica. Seit ca. drei Jahren arbeite ich auch als Auftragsfotograf und mache Street Portrait Photography weltweit. Ich bin als Hochschuldozent darin trainiert, Erläuterungen zur Fotografie didaktisch leicht vermitteln zu können.
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Datum: So. 08.02.2026 11:00-15:00 - Roberto Carbone
Plongez dans le monde de la photographie pleine conscience et apprenez à être ici et maintenant avec votre appareil photo. Dans cet atelier interactif, nous combinons la photographie avec des exercices de méditation et de pleine conscience. L'objectif est d'aiguiser son regard sur l'essentiel, de trouver de nouvelles inspirations et de percevoir le quotidien avec plus de sérénité.
Objectifs d'apprentissage
Vivre la photographie comme un processus attentif Renforcer son propre regard créatif et adopter de nouvelles perspectives Développer une perception attentive et de la gratitude pour les détails
Directeur de cours
Roberto Carbone
Roberto Carbone est un photographe zurichois expérimenté, conférencier et coach photo. Après avoir travaillé comme photographe de presse chez Axel Springer, il a fondé en 2010 sa propre entreprise de photographie, digital-fine-art. Depuis plus d'une décennie, il enseigne la photographie dans différents établissements d'enseignement. Son travail associe la photographie à la pleine conscience, en mettant l'accent sur la perception consciente et l'instant présent. Outre la photographie, il propose des cours et des coachings individuels dans le domaine de la Mindful Photography. Il est le fondateur et le curateur du festival de photographie make art not war, de l'école de photographie Hikari no Michi Mindful Photography et de l'association Aperture 8 Photographer Network.
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Datum: So. 08.02.2026 12:30-16:30 - Melody Gygax
STORYTELLING & EDITING DER EIGENEN ARBEITEN
Jetzt habe ich schöne Fotos, aber was ist der nächste Schritt? Welches ist mein Ziel, was möchte ich genau kommunizieren? Gemeinsam leiten wir den Prozess der Bildauswahl her anhand (un)editierter Arbeiten der Teilnehmenden jeglichen Genres (Porträt, Street Photography, Landschaft, Reportage, KI-Bilder…). Wie interpretiert eine Bildredaktorin/Kuratorin diese visuellen Erzählungen? Wir achten auf Attribute wie Lesbarkeit, Wiederholungen, Perspektiven, Bildinhalt, Bildwirkung und Bildaufbau.
Objectifs d'apprentissage
Was bedeutet es wirklich, Bilder zu editieren? Es geht darum, eine Geschichte sichtbar und spürbar zu machen. Schon beim Fotografieren muss die Absicht klar sein: Was möchte ich erzählen? Nach diesem Workshop werden Sie wissen, was eine «gut erzählte» Geschichte ist.
Kursleiterin
Melody Gygax
Melody Gygax, Bildredaktorin, Kuratorin und ehemalige Repräsentantin von MAGNUM PHOTOS Schweiz, gehört zu den renommiertesten Vertreterinnen ihres Berufsfeldes. Immer wieder beschäftigt sie sich in ihrer Laufbahn vertieft mit den Themen Fotografie und Demokratie. Unter anderem im Rahmen des Projekts SESSION, bei dem sie vier FotografInnen aus dem Ausland ins Bundeshaus brachte und sie die Schweizer Politkultur in Bilder fassen liess. Storytelling, Kuration und Editing sind ihre Kerndisziplin als langjährige Dozentin, unter anderem an der Journalistenschule MAZ in Luzern und am SAE Institute in Zürich.
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Datum: So. 08.02.2026 15:30-17:30 - Yves Bachmann
Vermittlung eines präzisen Verständnisses für den bewussten Umgang mit natürlichem Licht – von direkter Sonne bis zu diffuser Lichtsituation – und deren gezielter Einsatz in redaktioneller und kommerzieller Fotografie.
Objectifs d'apprentissage
Teilnehmende verstehen, wie Lichtrichtung, Intensität und Stimmung gezielt eingesetzt werden, um visuelle Wirkung und Authentizität in redaktionellen und werblichen Kontexten zu gestalten.
Kursleiter
Yves Bachmann
Yves Bachmann ist ein Schweizer Fotograf mit Schwerpunkt auf kommerzielle und redaktionelle Fotografie und Wurzeln in der Reportagefotografie. Dieses Fundament prägt seine Arbeit bis heute: ein offenes, beobachtendes Auge, das Nähe und Authentizität sucht. Diese Haltung verbindet er mit der Präzision und Klarheit der kommerziellen Fotografie und entwickelt daraus eine zeitgemässe Bildsprache, die Emotion und Kraft vereint. Sein Umgang mit Licht ist geprägt von Zurückhaltung und Atmosphäre und unterstützt die natürliche Wirkung seiner Bilder. Er arbeitet unter anderem an Kampagnen für Kunden wie Lufthansa oder ist auf Reportagen wie für Die Zeit unterwegs.
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Datum: Mo. 09.02.2026 11:00-15:00 - Alondra Juárez Ramírez
Artists who feel most comfortable working in three-dimensional space — sculpture, installation, even performance — often forget that their portfolio must ultimately translate their work into a two-dimensional image. That image must carry the full essence of the piece: its material presence, light, and soul. Too often, powerful artworks are diminished by flat or improper documentation that fails to reflect their energy and professionalism.
This four-hour practical session guides participants through the complete process of documenting artworks professionally — from setting up a simple photo space to advanced editing and final image preparation. Designed for artists and photographers alike, the workshop focuses on achievable, affordable techniques that deliver high-quality, expressive results suitable for portfolios, publications, and online presentations. Using everyday objects such as mirrors, transparent plastic, pedestals, or turntables, participants will learn how to creatively control light, texture, and perspective to highlight the unique character of each artwork. Through demonstration, guided practice, and feedback, the session empowers artists to produce clean, professional photographs of their work — without losing its soul in translation.
Objectifs d'apprentissage
Photograph artworks effectively by setting up a simple shooting space and applying three-point lighting to enhance texture, color, and depth.
Use creative, accessible tools — from mirrors and turntables to everyday materials — to explore composition, angles, and visual storytelling.
Edit and present their images professionally through Lightroom and Photoshop workflows, creating a cohesive portfolio for digital or print use.
Kursleiterin
Alondra Juarez Ramirez
Alondra Juárez Ramírez (Morelia, Mx. 1996) is visual artist with a mathematical background. She was medalist at the Mexican Mathematical Olympiad (2013) after two years of training at the Faculty of Physic-Mathematical Sciences, Universidad Michoacana de San Nicolas de Hidalgo (UMSNH). She holds a BA in Arts and Design with a specialization in Innovation in Languages and Alternative Supports from Escuela Nacional de Estudions Siperiores Unidad Morelia, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), graduated with honors. In 2018, she attended the University of Technology Sydney in Australia as a recipient of the International Mobility Scholarship. She also made her debut in the collective exhibition “Arte y Diseño 14/18” (2018). The following year, she held her first solo show, “Alegorías del orden imaginario” (2019). In 2020, she was recognized with the "Jovenes Creadores" grant from the Sistema de Apoyo a la Creación y Proyectos Culturales(SACPC), for the specialty of Sculpture. Her work has been exhibited in collective exhibitions such as "Creación en Movimiento" (2021) in Mexico City; at the "Encuentro Nacional de Arte Joven" (2022) in Aguascalientes and Mexico City; at the "XI Biennal d'Art Riudebitlles" (2022) in St. Pere de Riudebitlles and Chaplades, Spain; at the XXI State Contest of Painting and Printmaking "Efraín Vargas" (2022) in Morelia; and the XIV National Biennial of Painting, Engraving and Contemporary Ceramics “Alfredo Zalce” (2024), also in Morelia. In 2023, Alondra was awarded with the Swiss Government Excellence Scholarship to pursue a MA Fine Arts at the Institut Kunst Gender Natur, Fachhochschule Nordwestschweiz (FHNW). In 2024 she made her debut in a public performance at Liste Art Fair, under the direction of Astrit Ismaili. Other distinctions include the “Jóvenes Creadores” grant (2020), “Arte Abierto, Arte para Todos” portfolio contest (2023), and the PECDA Michoacán grant (2025). She is based in Basel, Switzerland.
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Datum: Mo. 09.02.2026 15:30-17:30 - Markus Poguntke
Die Vielzahl innovativer Möglichkeiten in der modernen Fotobearbeitung, insbesondere durch KI-gestützte Tools sowie spezialisierte Software- und Hardwarelösungen steigt rasant an. Anwender:innen stehen dadurch zunehmend vor der Herausforderung einen Überblick über die besten Lösungen zur effizienten Fotobearbeitung zu behalten. Durch fundiertes Fachwissen in Kombination und den optimal aufeinander abgestimmten Technologien und Lösungen wird eine zügige und angenehme Bearbeitung von Fotografien möglich. Im Rahmen dieses Workshops präsentiere ich meinen optimierten Bearbeitungs-Workflow und erläutere praxisnahe Strategien zur Steigerung der Produktivität. Dabei vermittle ich erprobte Methoden für den Einsatz von Adobe Lightroom Classic sowie ausgewählten Plugins und Zubehör, die es ermöglichen, bis zu 500 Fotos pro Stunde strukturiert zu sichten, auszuwählen und zu bearbeiten. Der Workshop richtet sich an interessierte, ambitionierte und professionelle Fotograf:innen. Ziel ist nicht die Perfektion eines einzelnen Motivs für ein Magazin-Cover zu kreieren, sondern eine nachhaltige Effizienzsteigerung im gesamten Bearbeitungsprozess vorzustellen. Nie war es einfacher, den Überblick über Bildbestände zu behalten und kreative Ideen schnell und einfach umsetzen zu können.
Objectifs d'apprentissage
Sie erfahren, welche Tools (teils KI-basiert) und Werkzeuge Sie optimal bei der Verwaltung und Bearbeitung von Fotos in Adobe Lightroom Classic unterstützen.
Die Teilnehmenden bekommen allgemeine Tipps zur Steigerung des gesamten Workflows vom Foto-Shooting über die Fotobearbeitung bis hin zum Export.
Sie lernen optimierte Highspeed-Fotobearbeitung anhand von vielen Praxisbeispielen kennen.
Kursleiter
Markus Poguntke
Markus Poguntke ist seit 20 Jahren Coach für Fotobearbeitung mit Adobe Lightroom und Adobe Lightroom Classic. Sein Ziel ist es, Fotografiebegeisterten zu zeigen, wie sie ihre Fotos mit minimalem Aufwand effektiv organisieren und professionell veredeln können. Dabei werden auch neue Trends wie beispielsweise die HDR-Fotobearbeitung berücksichtigt und interessierten Fotograf:innen das notwendige Wissen dazu vermittelt. Mit Know-how und passenden Werkzeugen kann Bildbearbeitung nicht nur effizient sein, sondern auch richtig Spass machen.
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Datum: Mo. 09.02.2026 17:300-19:30 - Pascal Uehli
Der Schwarzweiss-Porträtfotoworkshop mit Pascal Uehli widmet sich der Essenz authentischer Porträtfotografie. Im Fokus stehen Haltung, Bildsprache und das fotografische Handwerk als Grundlage zeitloser Schwarzweiss-Bilder. Als langjähriger Coach der BeInspired Fotoschule teilt Pascal sein Wissen über Licht, Reduktion und Echtheit – bewusst ohne KI oder starke Retusche.
Objectifs d'apprentissage
Verständnis von Licht und Kontrast sowie dem Aufbau einer zwischenmenschlichen Beziehung.
Directeur de cours
Pascal Uehli
Pascal Uehli ist ein Schweizer Fotograf mit Fokus auf ausdrucksstarke Schwarzweiss-Porträts. Als langjähriger Coach der BeInspired Fotoschule vermittelt er eine reduzierte, ehrliche Bildsprache. Seine Arbeiten entstehen ohne KI oder starke Retusche und stehen für Echtheit, Tiefe und zeitlose Fotografie.
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