photoSCHOOL 2026
Datum: Fr. 06. 02. 2026 11:00 -12:00 - Roberto Carbone
This compact seminar invites you to understand the development path of photography as a creative and personal journey. In just one hour, we discover the seven stages together - from technical beginnings to artistic awareness. Using inspiring image examples, short reflection exercises and stimulating impulses, course participants will learn how technical confidence, creative flair and inner attitude combine to create a coherent photographic expression.
Learning objectives
Understanding the seven stages of development as an orientation framework for your own photographic path Recognizing which stage currently shapes your own photographic practice Reflection on the change from external technical mastery to inner visual language
Instructor
Roberto Carbone
Roberto Carbone is an experienced Zurich-based photographer, lecturer and photo coach. After working as a press photographer at Axel Springer, he founded his own photography company digital-fine-art in 2010. He has been working as a photography teacher in various educational institutions for over a decade. His work combines photography with mindfulness, focusing on conscious perception and the moment of the moment. In addition to photography, he offers courses and individual coaching in the field of mindful photography. He is the founder and curator of the make art not war photography festival, the Hikari no Michi Mindful Photography photo school and the Aperture 8 Photographer Network association.
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Datum: Fr. 06. 02. 2026 11:00-12:00 - Stefan Tschumi
Once unthinkable, now taken for granted: drones in photography and videography. They open up new perspectives and enrich our photographic or cinematic work. But if you want to fly your drone safely, you not only need to know the law, but also master the technology. Depending on the aircraft, a test may even be required. At first glance, flying a drone today seems complex - this crash course provides a clear overview of the current regulations and everything that needs to be considered when taking off with a drone. In addition, Stefan Tschumi, who has been working with drones for over ten years, provides valuable practical tips and tricks.
Learning objectives
Get an overview of the current drone laws Learn practical tips and tricks for getting started with drone photography and videography
Instructor
Stefan Tschumi
Stefan Tschumi is a travel photographer, video producer, photography and video lecturer, author and speaker. "My home is Switzerland, but I'm at home anywhere in the world," says the trained journalist, who is always drawn to faraway countries. His photographic and videographic work focuses on landscapes, people and animals. His work has been published in National Geographic Germany, ZEISS Lenspire and Globetrotter magazine, among others. Stefan co-authored one of the most comprehensive works on travel photography and a comprehensive book on visual storytelling for Rheinwerk Verlag.
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Datum: Fr. 06. 02. 2026 11:00-15:00 - Pascal Gugler
Discover Zurich through the lens of your smartphone and immerse yourself in the fascinating world of smartphone photography. Led by Pascal Gugler, the workshop begins with a short introductory session and an introduction to the most important camera settings before the tour of the city begins. At each photo spot, you will be shown the right composition to take impressive photos. After the workshop, you will have the knowledge and skills to take breathtaking pictures with your smartphone (iPhone, Samsung, Sony, Xiaomi, Google and many more).
Learning objectives
Recognize motifs in a targeted manner and present them in the best possible photographic light.
Instructor
Pascal Gugler
Pascal Gugler worked for the Insel Group for several years as a designer, photographer and head of creation. Among other things, he gained extensive experience in reportage and hospital photography. He shares his knowledge with enthusiasm and enables participants to discover the fascinating world of photography.
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Datum: Fr. 06.02.2026 11:00-15:00 - Saturne
As a professional image-maker and model, Saturne has been facilitating many collective photo-shootings where participants are invited to take turns photographing each other -alternatively as photographer and subject. Tackling both technical and ethical aspects of portrait photography, Saturne will share their personal research and reflections on (self-)representation. In this masterclass, Saturne challenges the idea of a monolithic gaze and opens up a space to learn how to build a more collaborative approach of portrait photography based on trust, communication and vulnerability.
Learning objectives
getting out of one's comfort zone by trying to pose for/in collaboration with someone else
reinforcing gentle communication between photogrpaher and subject
questioning dynamics inherent to the classical approach of portrait photography
Kursleiter:in
Saturne Camus-Govoroff
Saturne (b. 1994 in Paris; lives and works in Switzerland) is an artist, writer, model and performer whose practice encompasses context-specific performance, dance, acting, as well as video and photography. Image and (self-) representation is at the core of their work. Saturne graduated from the photography school Gobelins in Paris and holds a Master in Fine Arts from HGK FHNW Basel.
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Datum: Fr. 06.02.2026 11:00-13:00 - Markus Poguntke
Die technologischen Entwicklungen schreiten immer schneller voran und führen zu einer Vielzahl neuer Trends sowie KI-gestützter Werkzeuge in der digitalen Fotobearbeitung. Die Verwaltung und Bearbeitung von Bildern in Adobe Lightroom Classic wird immer einfacher und effizienter – vorausgesetzt, man behält den Überblick über die ständig wachsende Vielfalt an unterstützenden Software- und Hardwarelösungen. Dank neuer Bildschirmtechnologien können Fotos in einer noch nie dagewesenen Lichtintensität und Natürlichkeit erstrahlen. Im Rahmen dieses Workshops gebe ich einen Einblick in aktuelle Trends wie die HDR-Fotoausgabe in Adobe Lightroom Classic und stelle optimal aufeinander abgestimmte Lösungen zur Highspeed-Fotobearbeitung vor. Ziel des Workshops ist es, einen kompakten Überblick über verschiedene Themenfelder und aktuelle Strömungen zu vermitteln, nicht jedoch deren Vorstellung im Detail. Mit dem Inhalt möchte ich besonders ambitionierte Hobbyfotograf:innen ansprechen. Der Fokus liegt auf eine praxisnahe, einfache und verständliche Präsentation der Inhalte. Wer sich tiefergehend mit einzelnen Aspekten beschäftigen möchte, kann gerne meine weiteren Workshops besuchen, die jedes Thema einzeln ausführlich behandeln.
Learning objectives
Sie lernen die Möglichkeiten der neuen HDR-Fotoausgabe direkt aus dem Mobiltelefon oder der Digitalkamera oder via Adobe Lightroom Classic kennen.
Sie erleben einen Überblick über Möglichkeiten und Tipps zur schnellen und einfachen Fotobearbeitung.
Instructor
Markus Poguntke
Markus Poguntke ist seit 20 Jahren Coach für Fotobearbeitung mit Adobe Lightroom und Adobe Lightroom Classic. Sein Ziel ist es, Fotografiebegeisterten zu zeigen, wie sie ihre Fotos mit minimalem Aufwand effektiv organisieren und professionell veredeln können. Dabei werden auch neue Trends wie beispielsweise die HDR-Fotobearbeitung berücksichtigt und interessierten Fotograf:innen das notwendige Wissen dazu vermittelt. Mit Know-how und passenden Werkzeugen kann Bildbearbeitung nicht nur effizient sein, sondern auch richtig Spass machen.
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Datum: Fr. 06.02.2026 12:30-14:30 - Martin Reichenbach
What if we saw the world from the perspective of the smallest things? In this macro photography workshop, course participants will learn how to portray insects, mushrooms and slime molds with light, perspective and respect for nature. We open our eyes to hidden beauty in the forest and change the way you perceive nature forever.
Learning objectives
Discover macro worlds: Seeing nature from the perspective of the smallest creatures and recognizing their hidden beauty. Use technology in a targeted way: Using light, perspective and sharpness consciously to perfectly portray insects, mushrooms and slime molds Respectful nature photography: carefully observe and photograph small creatures and their habitat.
Instructor
Martin Reichenbach
Martin Reichenbach directs his gaze into the hidden - to where amazement begins. With his macro photography, he discovers the inconspicuous wonders of the small in the forest and makes visible what we often overlook. When whole worlds emerge between moss and leaves - what does this mean for our view of the big picture?
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Datum: Fr. 06.02.2026 12:30- 13:30 - Stefan Tschumi
Reportage - whether in the form of videos or photos - is both fascinating and challenging. Anyone who devotes themselves to a topic with a camera often delves deep into its content and gets very close to people in the process. Whether traveling or in everyday life: creating a reportage is a special experience. It's not just about mastering the technique, but above all about dealing with the content. In other words, the central question is: what is a story and how can it be captured? In this seminar, photographer Stefan Tschumi, published by National Geographic Germany, provides insights into his work as a travel and video photographer and shows what is important in a reportage. He also shares valuable tips and tricks for your own realization.
Learning objectives
The course teaches what makes a story and how it can be realized visually. You will learn various techniques as well as practical tips and tricks from everyday reportage - from planning and implementation to the finished result.
Instructor
Stefan Tschumi
Stefan Tschumi is a travel photographer, video producer, photography and video lecturer, author and speaker. "My home is Switzerland, but I'm at home anywhere in the world," says the trained journalist, who is always drawn to faraway countries. His photographic and videographic work focuses on landscapes, people and animals. His work has been published in National Geographic Germany, ZEISS Lenspire and Globetrotter magazine, among others. Stefan co-authored one of the most comprehensive works on travel photography and a comprehensive book on visual storytelling for Rheinwerk Verlag.
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Datum: Fr. 06.02.26 15:00-19:00 - Oliver Hadji
In seiner Masterclass «Porträtfotografie» gibt Oliver Hadji einen kompakten Einblick in sein Werk, diskutiert ausgewählte Arbeiten anderer Fotograf:innen und leitet anschliessend in einen praktischen Teil mit einem Model über. Schritt für Schritt erarbeiten die Teilnehmer:innen zentrale Aspekte der Porträtfotografie wie Lichtsetzung, den Umgang mit dem Model, Objektivauswahl und Bildkomposition. Bei ausreichender Zeit haben die Teilnehmenden zum Abschluss die Möglichkeit, das Gelernte selbst praktisch umzusetzen.
Learning objectives
Lichtsetzung und Lichtführung
Arbeit mit dem Modell
Überblick über die Porträtfotografie
Kursleiter
Oliver Hadji
Oliver Hadji ist ein renommierter Porträt- und Architekturfotograf aus Hamburg. Für Magazine wie Stern, Der Spiegel, Tempo, Petra, Madame und Focus realisiert er Auftragsarbeiten, die durch eine klare, künstlerische Bildsprache und handwerkliche Präzision überzeugen. Seine Arbeiten sind in Sammlungen vertreten und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen gezeigt.
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Datum: Fr. 06.02.2026 15:00-19:00 - Pascal Uehli
Die Schwarzweiss-Porträt-Masterclass mit Pascal Uehli richtet sich an Fotograf:innen, die ihre Bildsprache auf ein neues Niveau heben möchten. Im Mittelpunkt steht die vertiefte Arbeit mit einem Model sowie das bewusste Zusammenspiel von Vertrauen, Licht und Reduktion. Als langjähriger Coach der BeInspired Fotoschule vermittelt Pascal eine klare, ehrliche Schwarzweiss-Fotografie – ohne KI mit Fokus auf zeitlose Ausdruckskraft.
Learning objectives
Verständnisaufbau soziale Kompetenz des Fotografen, Lichtverständnis und Anwendung
Instructor
Pascal Uehli
Pascal Uehli ist ein Schweizer Fotograf mit Fokus auf ausdrucksstarke Schwarzweiss-Porträts. Als langjähriger Coach der BeInspired Fotoschule vermittelt er eine reduzierte, ehrliche Bildsprache. Seine Arbeiten entstehen ohne KI oder starke Retusche und stehen für Echtheit, Tiefe und zeitlose Fotografie.
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Datum: Fr. 06.02.2026 13:30-14:30 - Thomas Halfmann
Schwarz-Weiss-Fotografie reduziert auf das Wesentliche: Licht, Form und Emotion. In diesem praxisorientierten Seminar entdeckst du, warum monochrome Bilder eine besondere Ausdruckskraft besitzen und wie du Porträts, Architektur, Landschaften und Street-Szenen wirkungsvoll in Schwarz-Weiss umsetzt. Ausserdem lernst du einen effizienten digitalen Workflow kennen, um deine Fotos zu starken monochromen Kunstwerken zu entwickeln.
Learning objectives
Du verstehst, warum Schwarz-Weiss-Fotografie eine eigene Bildsprache besitzt und wie du sie gezielt für unterschiedliche Motive einsetzt. Du lernst, Porträts, Architektur-, Landschafts- und Street-Szenen wirkungsvoll in Schwarz-Weiss zu gestalten, von Lichtführung bis Komposition. Du beherrschst einen effizienten digitalen Workflow, um deine Bilder professionell zu entwickeln und in starke monochrome Werke zu verwandeln.
Instructor
Thomas Halfmann
Thomas Halfmann begann seine fotografische Laufbahn Mitte der 1990er Jahre mit Konzertfotografie. Heute liegt sein Fokus auf Architektur-, Landschafts-, Porträt- und Streetfotografie. Seine Arbeiten wurden international veröffentlicht, mehrfach ausgezeichnet und seit Jahren in Ausstellungen wie der photoSCHWEIZ gezeigt. Seit 2010 leitet er Workshops zur Förderung kreativer Visionen in der Fotografie.
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Datum: Fr. 06.02.2026 15:30-17:30 - Felix Maurer
Im Workshop erleben die Teilnehmenden den kompletten analogen Fotografie-Prozess: Sie lernen Licht zu setzen, Blende und Verschlusszeit zu verstehen und anwenden sowie eigenständig zu fotografieren. In der Dunkelkammer entwickeln sie ihre Aufnahmen selbst – vom Belichten über das Entwickeln bis zum fertigen Bild. Jede Person durchläuft alle Schritte und erfährt Fotografie als handwerklichen, unmittelbaren Prozess.
Learning objectives
Analoges Fotolabor bedienen in der Afganbox Camera.
Instructor
Felix Maurer
Felix Maurer (*1965) ist Fotograf, Künstler und Kursleiter aus Schaffhausen. Seit seiner Ausbildung bei der GAF 23 experimentiert er mit Lochkameras, analogen Verfahren und alternativen Materialien. 2024 gründete er slowlyportraits.ch, arbeitet mit der Afghan Box Camera und betreibt die Offene Dunkelkammer im KULTURLABOR.sh, wo er Workshops zu experimenteller Fotografie leitet.
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Datum: Sa. 07. 02. 2026 11:00-12:00 - Stefan Tschumi
Travel photography is considered a photographic all-rounder, as it combines a wide variety of photographic subject areas. Whether landscapes, people or animals, travel photography is challenging. If you want to take moving photos while traveling, it's a good idea to consider a few things in advance. Stefan Tschumi, a photographer published by National Geographic Germany, likes to talk about the essences of travel photography. These are techniques and approaches that allow you to travel well-equipped and capture emotional moments in photos.
Learning objectives
Shoot more consciously when traveling and capture the most beautiful moments in moving images Tips for mastering a wide range of situations Tricks for preparation
Instructor
Stefan Tschümi
Stefan Tschumi is a travel photographer, video producer, photography and video lecturer, author and speaker. "My home is Switzerland, but I'm at home anywhere in the world," says the trained journalist, who is always drawn to faraway countries. His photographic and videographic work focuses on landscapes, people and animals. His work has been published in National Geographic Germany, ZEISS Lenspire and Globetrotter magazine, among others. Stefan co-authored one of the most comprehensive works on travel photography and a comprehensive book on visual storytelling for Rheinwerk Verlag.
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Datum: Sa. 07.02.2025 11:00-15:00 - Aindreas Scholz
In diesem Workshop entdecken die Teilnehmenden nachhaltige, analoge Fotografie jenseits der Kamera. Mit umweltfreundlichen Chemikalien und historischen, kameralosen Verfahren wie Chemigramm, Lumen und dem hybriden Prozess Chemielumen entstehen einzigartige Bilder. Sonnenlicht, Wasser, und Pflanzenmaterialien werden zu aktiven Gestaltungselementen. Die Teilnehmenden erleben Fotografie als experimentellen Prozess und nehmen eigene, handgemachte Werke mit nach Hause.
Learning objectives
Die Teilnehmenden lernen nachhaltige, analoge und kameralose Fototechniken (Chemigramm, Lumen, Chemielumen) kennen und praktisch anzuwenden. Sie verstehen die Rolle natürlicher Materialien und Umwelteinflüsse als kreative Gestaltungsmittel. Sie entwickeln ein eigenes experimentelles Bild und reflektieren Fotografie als prozessorientierte Kunstform, die auf ressourcenschonende Materialien und Arbeitsweisen setzt.
Kursleiter
Aindreas Scholz
Aindreas Scholz ist ein deutsch-irischer Fotograf und Dozent mit Sitz in London. Seine Arbeit verbindet nachhaltige, kameralose und analoge fotografische Prozesse mit ökologischen Fragestellungen. Er beschäftigt sich intensiv mit der Geschichte und Vermittlung historischer fotografischer Druck- und Positivverfahren und entwickelt Methoden, um den ökologischen Fussabdruck der analogen Fotografie zu verringern und auf die Herausforderungen des Klimawandels zu reagieren. Durch den Einsatz von Meerwasser, Regen, Sonnenlicht und Pflanzenmaterial entstehen Werke, die sowohl die Verletzlichkeit als auch die Widerstandsfähigkeit von Landschaften sichtbar machen. Seine Arbeiten wurden europaweit ausgestellt und sind in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.
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Datum: Sa. 07. 02. 2026 11:00-12:00 - Skeyelad
The workshop will show you how to use drones creatively, discover exciting perspectives and tell gripping stories from your shots - from location planning and image composition to editing tips. The course provides practical knowledge and inspiration to take drone photography to the next level.
Learning objectives
Drohnen gezielt und kreativ einsetzen Locations effektiv planen und auswählen Effizienter Workflow für Aufnahme und Nachbearbeitung
Kursleiter
Skeyelad
Skeyelad (Sacha Poloni) ist ein leidenschaftlicher Drohnenfotograf aus Zürich. Schon vor vielen Jahren entdeckte er seine Faszination für eindrucksvolle Luftaufnahmen und hat seither ein fundiertes Wissen über Technik, Bildkomposition und kreative Fluggestaltung aufgebaut. Seine Werke zeigen die Vielfalt internationaler Architektur, die Schönheit unberührter Natur und die Dramatik alpiner Berglandschaften. Sie bilden die Grundlage zahlreicher kreativer Projekte und erfolgreicher Kooperationen. In seinen Seminaren vermittelt er nicht nur Wissen, sondern auch Begeisterung und inspiriert dazu, die Welt aus einer neuen Perspektive zu sehen.
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Datum: Sa. 07.02.26 11:00-15:00 - Oliver Hadji
In seiner Masterclass «Photowalk» führt Oliver Hadji die Teilnehmer:innen auf eine fotografische Entdeckungstour durch die Umgebung des Kongresshauses. Der Weg führt über die Brücke zum Bellevue, weiter durch die Bahnhofstrasse und den Bleicherweg und schliesslich langsam zurück zum Ausgangspunkt. Im Mittelpunkt dieser Masterclass steht das Schulen des fotografischen Blicks: Perspektiven, Bildausschnitte, bewusste Motivwahl sowie der Einsatz ausgewählter Objektive und gelegentlich von Filtern. Oliver zeigt, wie faszinierend alltägliche Szenen und scheinbar unspektakuläre Details sein können, wenn man ihnen mit Aufmerksamkeit, Ruhe und einem geschulten Auge begegnet.
Treffpunkt für den Photowalk: Eingangsbereich Kongresshaus bei der Kasse.
Learning objectives
Schulung des Blickes und Aufmerksamkeit auf ungewöhnliche Perspektiven.
Instructor
Oliver Hadji
Oliver Hadji ist ein renommierter Porträt- und Architekturfotograf aus Hamburg. Für Magazine wie Stern, Der Spiegel, Tempo, Petra, Madame und Focus realisiert er Auftragsarbeiten, die durch eine klare, künstlerische Bildsprache und handwerkliche Präzision überzeugen. Seine Arbeiten sind in Sammlungen vertreten und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen gezeigt. Tickets: Zum Kurs-Shop
Datum: Sa. 07. 02. 2026 11:00-13:00 - Jean-David Jamet
Every picture tells a story - but how can it be shown to its best advantage? This workshop focuses on conscious and targeted image editing. Instead of random effects, we work systematically: Light, colors and details are specifically designed to enhance the effect of the image. Under expert guidance, the techniques in Adobe Lightroom are applied directly to your own pictures. This will give you a feel for when adjustments make sense and when less is more. The workshop is aimed at amateur and semi-professional photographers who want to refine their visual language and implement it professionally.
Learning objectives
Recognize the image intention and work it out in a targeted manner through post-processing that supports the desired effect. Understand the difference between global and local retouching and be able to use both methods in a targeted manner.
Instructor
Jean-David Jamet
Jean-David Jamet (1994) is an artist and photographer based in Switzerland. He holds a Master's degree in Art Education from the Zurich University of the Arts (ZHdK) and his work has been exhibited in Switzerland and Japan. His work moves between observation and meditation, searching for the hidden dimensions that structure everyday reality. Through precise compositions and subtle tonalities, Jamet explores themes such as time, presence and transformation. Automata at night, volcanic landscapes, individual trees in the fog - each series approaches its subject as both document and metaphor. Automata appear as monuments of efficiency and opacity; trees as silent carriers of wisdom; stones as living matter in slow motion.
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Datum: Sa. 07. 02. 2026 12:30-13:30 - Stefan Tschumi
Video is the medium of the moment - there is no way around it for storytellers. This workshop offers the ideal introduction to the world of videography. The field is diverse and can seem complex at first, but practical knowledge creates a solid foundation for working successfully with video. The workshop introduces different types of cameras with their respective advantages and disadvantages. You will also learn how to set up cameras optimally for different situations, what to look out for when filming and why light and especially sound are crucial for successful videos. Course instructor Stefan Tschumi has more than ten years of practical experience from which the participants benefit.
Learning objectives
Learn the basics of video shooting. Get tips and tricks on the best technical settings and how to plan and implement video shoots.
Instructor
Stefan Tschumi
Stefan Tschumi is a travel photographer, video producer, photography and video lecturer, author and speaker. "My home is Switzerland, but I'm at home anywhere in the world," says the trained journalist, who is always drawn to faraway countries. His photographic and videographic work focuses on landscapes, people and animals. His work has been published in National Geographic Germany, ZEISS Lenspire and Globetrotter magazine, among others. Stefan co-authored one of the most comprehensive works on travel photography and a comprehensive book on visual storytelling for Rheinwerk Verlag.
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Datum: Sa. 07.12.2026 12:30-14:30 - Stefan Heesch
Künstliche Intelligenz ist aus der modernen Welt nicht mehr wegzudenken, doch die Abhängigkeit von großen Cloud-Anbietern hat ihren Preis: monatliche Abos, unklare Datenrechte und strikte Inhaltsfilter schränken die kreative Freiheit ein. Dieser Kurs öffnet dir die Tür zur leistungsstarken Alternative: Lokale KI. Wir zeigen dir, wie du fortschrittliche KI-Modelle direkt auf deiner eigenen Hardware installierst und betreibst - vom Smartphone bis zur Workstation. So holst du dir die volle Kontrolle zurück, arbeitest datenschutzkonform und nutzt die Kraft der Algorithmen auch ohne Internetverbindung kostenfrei und unzensiert.
Learning objectives
Im Fokus dieses Workshops steht deine technische Unabhängigkeit. Du lernst, die entscheidenden Vorteile lokaler Systeme gegenüber Cloud-Diensten gezielt für deinen Workflow zu nutzen. Wir geben dir einen klaren Überblick über die besten aktuellen KI-Anwendungen für Text- und Bild auf Windows, Mac und Mobilgeräten. Zudem befähigen wir dich, deine Hardware richtig einzuschätzen: Du erfährst genau, welche Systemanforderungen nötig sind und welche Performance du beim Einsatz von KI auf deinem eigenen Rechner realistisch erwarten kannst.
Instructor
Stefan Heesch
Stefan Heesch (*1965) ist ein Wanderer zwischen den Welten präziser Technologie und kreativer Bildgestaltung. Der gebürtige Nordfriese bringt die ideale Kombination für moderne KI-Tools mit: tiefe technische Expertise und ein geschultes fotografisches Auge. Hauptberuflich seit über 30 Jahren Ingenieur, überträgt er sein System-Wissen als Fotograf für Mensch und Mode nun auf leistungsstarke lokale AI-Workflows.
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Datum: Sa. 07. 02. 2026 12:30-14:30 - Roberto Carbone
Experience in this workshop how images work on different levels and what role perception, emotion and mental models play in photography. Basic creative principles, the psychology of perception and their practical application are covered in a condensed form.
Learning objectives
Sensitization for the effect mechanisms of images: Recognizing how the angle of view, perspective, image detail and depth effect shape the impact of images, reflecting on mental models, theory of mind and visceral characteristics when viewing and designing photographs.
Instructor
Roberto Carbone
Roberto Carbone is an experienced Zurich-based photographer, lecturer and photo coach. After working as a press photographer at Axel Springer, he founded his own photography company digital-fine-art in 2010. He has been working as a photography teacher in various educational institutions for over a decade. His work combines photography with mindfulness, focusing on conscious perception and the moment of the moment. In addition to photography, he offers courses and individual coaching in the field of mindful photography. He is the founder and curator of the make art not war photography festival, the Hikari no Michi Mindful Photography photo school and the Aperture 8 Photographer Network association.
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Datum: Sa. 07.02.2026 14:00-18:00 - Philipp Mueller
MASTERCLASS: Die Kunst der Porträtfotografie
4 Stunden, die deine Fotografie nachhaltig verändern.
In dieser intensiven Masterclass lernst du, wie Porträts entstehen, die Persönlichkeit, Tiefe und echte Emotion transportieren. Die Mischung aus fundierter Theorie, gezielter Vorbereitung und praktischer Anwendung macht diesen Kurs ideal für Fotograf:innen, die ihre Handschrift weiterentwickeln wollen.
Was dich erwartet:
Teil 1 – Geschichte der Porträtfotografie
Entdecke die Meilensteine der Porträtkunst – von frühen Daguerreotypien bis zur modernen Editorial-Fotografie. Lerne, wie historische Entwicklungen deine eigene Bildsprache bereichern können.
Teil 2 – Bildgestaltung & fotografische Werkzeuge
Beherrsche Kamera, Licht und Umgebung. Erfahre, wie du mit guter Recherche und Vorbereitung Porträts erschaffst, die authentisch und unverwechselbar sind.
Teil 3 – Praktische Aufgabe
In einer einstündigen Shooting-Session setzt du das Gelernte unmittelbar um. Entwickle deine fotografische Idee und produziere ein eigenes Porträt.
Teil 4 – Bildbesprechung
Gemeinsam analysieren wir die entstandenen Werke. Du erhältst professionelles Feedback und wertvolle Impulse für deine weitere Entwicklung.
Learning objectives
Vertiefung in das Genre der Porträtfotografie. Historisch, technisch und durch Praktische Umsetzung.
Kursleiter
PHILIPP MUELLER
Ich wurde in Zürich geboren und habe 25 Jahre lang in Paris gelebt und gearbeitet. Mit meiner Base an der Seine hatte ich die Möglichkeit, Projekte in Städten wie London, Berlin, Hamburg, Wien und New York zu realisieren. Inzwischen bin ich an das Ufer des Zürichsees zurückgekehrt – ein Ort, der sich zugleich erdend und inspirierend anfühlt.
Im Laufe der Jahre habe ich ein vielfältiges Portfolio in den Bereichen Editorial, Werbung und Porträtfotografie aufgebaut. Meine Arbeiten wurden unter anderem in Vogue, GQ, der deutschen Vogue, Rollacoaster, Wonderland, Zoo Magazine und dem Gentlemen’s Journal veröffentlicht. Viele Kundinnen und Kunden schätzen meinen Porträtstil – eine unverwechselbare, natürliche Herangehensweise, die sich auch für Markenstories jenseits von Celebrity-Kampagnen eignet.
Ich hatte das Vergnügen, Menschen aus ganz unterschiedlichen Bereichen zu fotografieren, darunter Ansel Elgort, Scott Eastwood, Daniel Brühl, die Pet Shop Boys, Kim Wilde, Roger Federer, Anna Calvi, Bastian Schweinsteiger, David Garrett, Mario Gomez und viele weitere Persönlichkeiten aus Sport, Musik, Film und Kunst.
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Datum: Sa. 07.02.2026 15:00-19:00 - Melody Gygax und Hadrien Jean-Richard
Der Prozess der Bildauswahl (Editing) wird anschaulich an Beispielen aus der Praxis hergeleitet und erklärt. Das Bewusstsein, dass das Editing eine Geschichte lesbar machen muss, wird geschärft. Der narrative Strang sollte schon beim Fotografieren ein wesentlicher Bestandteil werden, ansonsten fehlen wichtige Bilder. Zwei Perspektiven, zwei Meinungen, unterschiedliche Blickwinkel eine dynamische Auseinandersetzung mit Bildern und ihren Geschichten. Wie sieht die Welt durch die Linse eines Fotografen aus? Und wie interpretiert eine Bildredaktorin und Kuratorin diese visuellen Erzählungen? Wir achten auf unterschiedliche Attribute wie Lesbarkeit, Wiederholungen, Perspektiven, Bildinhalt, Bildwirkung und Bildaufbau. Widersprechen wir uns? Ja, das tun wir! Und genau das macht den Reiz unserer Diskussion aus. Gemeinsam leiten wir den Prozess der Bildauswahl her. Anhand des beeindruckenden Werkes des Fotografen Hadrien Jean-Richard werfen wir einen Blick auf seine vielfach prämierte Arbeit «Swan Lake» sowie auf faszinierende Aufnahmen aus Venedig, die altes traditionelles Handwerk zeigen.
Learning objectives
Was bedeutet es wirklich, Bilder zu editieren? Es geht darum, eine Geschichte sichtbar und spürbar zu machen. Schon beim Fotografieren muss die Absicht klar sein: Was möchte ich erzählen? Nach diesem Workshop werden Sie wissen, was eine «gut erzählte» Geschichte ist.
Kursleiter:innen
MELODY GYGAX
Melody Gygax, Bildredaktorin, Kuratorin und ehemalige Repräsentantin von MAGNUM PHOTOS Schweiz, gehört zu den renommiertesten Vertreterinnen ihres Berufsfeldes. Immer wieder beschäftigt sie sich in ihrer Laufbahn vertieft mit den Themen Fotografie und Demokratie. Unter anderem im Rahmen des Projekts SESSION, bei dem sie vier Fotograf:innen aus dem Ausland ins Bundeshaus brachte und sie die Schweizer Politkultur in Bilder fassen liess. Storytelling, Kuration und Editing sind ihre Kerndisziplin als langjährige Dozentin, unter anderem an der Journalistenschule MAZ in Luzern und am SAE Institute in Zürich.
HADRIEN JEAN-RICHARD
Hadrien Jean-Richard is a documentary and portrait photographer from Zurich. After studying Business Administration and Communication and a long career in investment banking, he decided to follow his passion for photography and storytelling. To this day, his style is strongly influenced by his mentor Peter Turnley: Up close, respectful and human.
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Datum: Sa. 07.02.2026 15:00-17:00 - Mark Segal
As traditional film scanners become less common, the use of digital cameras to digitize film has grown rapidly. At the same time, film photography itself is experiencing a remarkable revival — with many photographers digitizing their negatives for preservation, printing, and presentation.
This workshop is designed for anyone interested in mastering modern techniques for digitizing film and post-processing digital images of colour and black-and-white negatives. Over the course of roughly 90 minutes of presentation and 30 minutes of discussion, we’ll explore both the theory and practice of film digitization. The session combines illustrated slides, diagrams, and real-time demonstrations using Adobe Lightroom and Negative Lab Pro.
Learning objectives
Learn the essential technical concepts for successful film digitization.
Learn how to make high-quality digital captures of film negatives.
Learn highly effective post-capture processing techniques for converting and editing digitized images.
Kursleiter
Mark Segal
Mark Segal has been making photographs for over seven decades. He adopted a digital workflow in 1999—first by scanning film—and moved fully digital by 2004. Over the years, he has worked extensively with a wide range of software, equipment, and techniques, and has built a strong reputation as an author, educator, and technical reviewer. A frequent contributor to Luminous Landscape, Mark has written more than 85 articles focused on professional printers, fine art papers, and film digitization workflows. He is also the author of the ebook Scanning Workflows with SilverFast 8, SilverFast HDR, Adobe Photoshop Lightroom and Adobe Photoshop. Mark recently exhibited black-and-white prints from digitized medium-format negatives at Galerie Sechs in Basel and led archival pigment printing workshops for FRAMES in Lucerne. Under his imprint Imaging91, he published Paint the City Black, a collection of mural art photography commemorating the George Floyd tragedy.
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Datum: Sa. 07.02.2026 15:00-17:00 - Vera Rüttimann
Wer ist Holga? Und: Warum war sie Vorbild für den Look von Instagram? Ein aufschlussreicher Vortrag gibt Antwort darauf und spürt der Geschichte, den Besonderheiten und dem Kult dieser analogen Kamera nach. Exemplarische Bilder von Vera Rüttimann zeigen auf, wie diese farbintensiven Bilder und Lightleaks entstehen. In einem Praxisteil machen wir mit der Holga draussen auf dem photoSCHWEIZ-Gelände Bilder. Die Teilnehmenden erhalten ein detailreiches Handout.
Learning objectives
Die Kursteilnehmenden kennen die technischen Besonderheiten der Holga-Kamera; sie wissen, welche Filme welche Farben erzeugen und wie Dinge wie Überblendungseffekte und Unschärfen entstehen; sie wissen, wo sie Rollfilme und Kameras erhalten; sie erfahren, wie man diese Bilder präsentieren kann.
Kursleiterin
Vera Rüttimann
Vera Rüttimann. 1968 geboren in Wettingen. 1990 Umzug nach Berlin. Sie arbeitet mit den Medien: Fotografie, Text und Video für Magazine, Onlinemedien und Institutionen. Seit 2022 leitet sie das Fotoportal www.pixelnews.ch. Eines ihrer Fotoprojekte heisst „Berlin by Holga“. Mit dieser Kamera entstehen Bilder und surreale Stimmungen mit satten Farben. Mit ihren Fotografien ist Vera Rüttimann an Ausstellungen und Fotofestivals vertreten.
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Datum: Sa. 07.02.2026 15:30-16:30 - Joachim Feigl
Beim Fotografieren laufen Wahrnehmung, Gefühl und Bewertung parallel – oft schneller, als es bewusst wird. In diesem Seminar geht es darum, diese inneren Abläufe besser zu verstehen und Anregungen zu bekommen, wie sie in der eigenen Praxis genutzt werden können. Vorgestellt werden psychologische Modelle und Beispiele, wie sich der innere Entscheidungsweg beim Fotografieren formt und wie eine achtsame, aufmerksame Arbeitsweise helfen kann, diesen Prozess bewusster zu erleben – und im Nachhinein Lernimpulse für die eigene fotografische Entwicklung abzuleiten.
Learning objectives
Eigene Gewohnheiten und automatische Entscheidungen beim Fotografieren bewusster wahrnehmen. Typische innere Stolperstellen (Zweifel, Grübelschleifen, Entscheidungsdruck) erkennen. Konkrete Fragen und Beobachtungspunkte für die Selbstreflexion des eigenen Prozesses mitnehmen. Erste Ansatzpunkte finden, um die eigene Arbeitsweise nach dem Seminar weiterzuentwickeln.
Instructor
Joachim Feigl
Dr. Joachim Feigl ist Psychologe und systemischer Coach. 2022 gründete er das Institut für Fotopsychologie, in dem er empirische Studien an der Schnittstelle von Psychologie und Fotografie durchführt und deren Ergebnisse im Podcast „FotoPsychoLogisch“ vorstellt und diskutiert. Seit 2010 arbeitet er an eigenen künstlerischen Fotoprojekten mit Fotografie-Ausstellungen in mehreren Ländern. 2024 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) aufgenommen und bietet Beratung und Coaching im Bereich Fotopsychologie an.
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Datum: Sa. 07.02.2026 17:00-18:00 - Joachim Feigl
Viele Menschen fühlen sich vor der Kamera unwohl – und viele Fotograf:innen auch. In diesem Seminar geht es darum, was in solchen Situationen psychologisch passiert: welche Rolle die eigene Persönlichkeit als Fotograf:in spielt, welche Muster in die Begegnung einfliessen und wie sich das auf die Person vor der Kamera auswirkt. Im Mittelpunkt steht, wie ein empathischer Blick auf das Gegenüber aussehen kann, wie Anzeichen von Unsicherheit früh wahrgenommen werden und welchen Einfluss die gewählte Form der Kommunikation auf die Atmosphäre des Porträts hat.
Learning objectives
Verstehen, welche psychologischen Prozesse in Porträtsituationen bei Fotograf:in und fotografierter Person ablaufen. Eigene Persönlichkeit und typische Verhaltensmuster im Porträtkontext besser einordnen können. Anzeichen von Unsicherheit und Anspannung beim Gegenüber früh wahrnehmen und empathisch darauf reagieren. Die eigene Kommunikation so ausrichten, dass sie Klarheit, Orientierung und Vertrauen fördert.
Kursleiter
Joachim Feigl
Dr. Joachim Feigl ist Psychologe und systemischer Coach. 2022 gründete er das Institut für Fotopsychologie, in dem er empirische Studien an der Schnittstelle von Psychologie und Fotografie durchführt und deren Ergebnisse im Podcast „FotoPsychoLogisch“ vorstellt und diskutiert. Seit 2010 arbeitet er an eigenen künstlerischen Fotoprojekten mit Fotografie-Ausstellungen in mehreren Ländern. 2024 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) aufgenommen und bietet Beratung und Coaching im Bereich Fotopsychologie an.
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Datum: Sa. 07.02.2026 17:30-19.30 Uhr - Markus Poguntke
Viele Fotograf:innen denken bei HDR-Fotografie noch an die klassische Methode, bei der eine Belichtungsreihe zu einem Bild mit grossem Dynamikumfang zusammengerechnet wird. In diesem Workshop geht es jedoch um die moderne HDR-Fotografie: Durch neue Anzeige-Technologien erscheinen Fotos jetzt in bislang unerreichter Brillanz und Realitätsnähe. Helle Bereiche, wie die Sonne, wirken nicht mehr nur so hell wie ein weisses Blatt Papier, sondern können bis zu 16-mal heller erstrahlen. Sogar gleissendes Licht kann naturgetreu dargestellt werden. Light-Painting gewinnt dadurch ganz neue Möglichkeiten. Mehr Licht sorgt zudem für eine grössere Farbvielfalt und farbintensivere Bilder. Wer diese Qualität einmal gesehen hat, möchte Fotos gar nicht mehr anders betrachten. Es ist egal, ob die Fotos vom Handy oder der Kamera stammen – auch ohne Bearbeitung gibt es vielfältige Nutzungsmöglichkeiten. Dieser Vortrag ist ideal für Hobbyfotograf:innen als auch Profis, die mehr aus ihren Fotos herausholen möchten und sich für moderne HDR-Fotobearbeitung sowie Fotoausgabe interessieren. Egal ob Sie ein Alleinstellungsmerkmal als klassischer Fotograf/klassische Fotografin suchen, Light-Painting betreiben oder Inhalte für soziale Medien wie Instagram erstellen – HDR-Fotografie bietet für jeden einen echten Mehrwert.
Learning objectives
In diesem Workshop erwerben Sie fundierte Kenntnisse zu den Grundlagen und lernen den vollständigen Workflow der HDR-Fotobearbeitung von der Aufnahme bis hin zur fertigen Ausgabe im Detail kennen.
Sie lernen alle theoretischen Grundlagen kennen und wissen, welche technische Ausstattung und Softwarelösungen notwendig sind.
Sie wissen worauf konkret es beim Fotografieren, der HDR-Fotobearbeitung und HDR-Fotoausgabe für die verschiedenen Einsatzzwecke (Instagram, Internet oder lokalen Gebrauch) ankommt.
Kursleiter
Markus Poguntke
Markus Poguntke ist seit 20 Jahren Coach für Fotobearbeitung mit Adobe Lightroom und Adobe Lightroom Classic. Sein Ziel ist es, Fotografiebegeisterten zu zeigen, wie sie ihre Fotos mit minimalem Aufwand effektiv organisieren und professionell veredeln können. Dabei werden auch neue Trends wie beispielsweise die HDR-Fotobearbeitung berücksichtigt und interessierten Fotograf:innen das notwendige Wissen dazu vermittelt. Mit Know-how und passenden Werkzeugen kann Bildbearbeitung nicht nur effizient sein, sondern auch richtig Spass machen.
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Datum: So. 08. 02. 2026 11:00-13:00 - Isabelle Sommer
In contrast to classic travel photography, where the focus is on perfect light and particularly photogenic subjects, vacation photography is about capturing the moment as it is - regardless of the weather, light or time of day. Often there is no time for ideal conditions, but the image is created exactly when you are there. The workshop teaches you in a practical way how to take impressive pictures with little effort and without any previous knowledge. Step by step, you will learn how to take impressive photos even under difficult conditions - ideal memories for photo books or calendars that will give pleasure and leave an impression.
Learning objectives
Developing a personal attitude to image editing: Should a photo be post-processed - or not? The workshop invites you to make this creative decision consciously. After an inspiring input from the well-known photographer Peter Eastway (video recording), the advantages and disadvantages of digital post-processing will be discussed together. Practical tips and tools for image processing: The workshop will provide helpful input and introduce two user-friendly smartphone apps: the free app Snapseed and the paid app PS Express. Simple techniques will be used to show how photos can be professionally edited - which can of course also be used with other apps. Actively implementing creative image design: Practical examples are used to demonstrate various creative options for image design, such as the use of filters. Using an app installed on their own smartphone or tablet, participants can practise post-processing directly. The results are then (optionally) discussed and reflected on in the group.
Instructor
Isabelle Sommer
As a geographer and psychologist with a passion for photography, Isabelle Sommer has been interested in the interplay between technology and creativity since her youth. In her minor subject "Technical and Scientific Photography" at ETH Zurich, she was taught the basics of precise image composition and darkroom development. The switch to digital photography in the early 2000s opened up new freedoms and room for creative experimentation. Intuitive smartphone apps, including the possibility of creating double exposures, gave rise to an individual, expressive visual language. Some works were shown at photoSchweiz 2025 and demonstrate how digital post-processing can lead to convincing results even under difficult shooting conditions.
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Datum: So. 08.02.2026 11:00-12:00 - Stefanie Blochwitz
In this seminar, you will learn how artificial intelligence can make your day-to-day photography easier - from image selection to retouching. Stefanie will show you tried-and-tested tools and workflows that save time, preserve your style and give you back your creative freedom. Together you will analyze typical pitfalls, set up lean workflows and discover how AI can be a real support instead of an overload.
Learning objectives
Participants will recognize which AI tools simplify their image selection and retouching in a meaningful way - without losing their own style. They set up an efficient mini-workflow that saves time and delivers consistent results. They understand how they can use AI specifically as creative support to gain more space for photography and customer contact.
Instructor
Stefanie Blochwitz
Stefanie Blochwitz is a multiple international award-winning photographer, speaker and juror with over 15 years of experience. She shows how AI and clear workflows make everyday photography more efficient - without compromising on style and quality. In Next Level Photography, she teaches practical structures that promote creativity and bring the focus back to the essentials.
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Datum: So. 08.02.2026 11:00-15:00 Uhr - Caspar Martig
Masterclass Architekturfotografie – Theorie und Praxis
Grundlagenbesprechung der Architekturfotografie: Bildaufbau, Perspektive, Lichtführung und Umgang mit stürzenden Linien.
Tipps zur richtigen Ausrüstung Architekturexkursion rund um das Kongresshaus:
Bei unserem Rundgang besuchen wir verschiedene historische und moderne, Bauten. Im Fokus steht die Vertiefung und Weiterentwicklung der eigenen Bildsprache. Wir lernen, die Bauten fotografisch zu interpretieren, indem wir durch Veränderung von Perspektive, Licht, Spiegelungen und anderen kreativen Techniken neue Sichtweisen entdecken.
Ich gebe praxisnahe Tipps zu Licht, Perspektive, Bildaufbau und Techniken wie zum Beispiel dem Einsatz von Shift-Objektiven.
Learning objectives
Grundlagen der Architekturfotografie verstehen: Die Kursteilnehmenden lernen die technischen und gestalterischen Grundlagen der Architekturfotografie kennen, einschliesslich Perspektive, Lichtführung und Bildkomposition.
Praktische Fotografie-Erfahrung sammeln: Die Kursteilnehmenden fotografieren unter Anleitung verschiedene Gebäude und Bauten.
Professionelle Techniken anwenden: Die Kursteilnehmenden lernen fortgeschrittene Techniken wie den Umgang mit stürzenden Linien, Tilt-Shift-Objektiven und speziellen Lichtsituationen.
Kursleiter
Caspar Martig
Caspar Martig, geboren 1970 und Vater von vier Kindern, ist freier Fotograf und lebt mit seiner Familie in Bern. Nach einer abgeschlossenen Lehre als Koch begann er ein autodidaktisches Studium zum Fotografen. Seit 1996 ist er als Werbe-, Architektur- und Reportagefotograf tätig. Er fotografierte in der Schweizer Musikszene und war drei Jahre lang fotografischer Begleiter der Band Züri West. Er realisierte Geschichten für das Du Magazin, das NZZ Folio und Das Magazin und produzierte Kampagnen unter anderem für die SBB, die Migros, die Swisscom und Appenzeller Käse. Zudem fotografierte er für verschiedene Kochbücher. Caspar Martig begleitete mehrere Rotkreuz-Missionen als Fotograf und Filmer und ist als Dozent im Bereich Fotografie an verschiedenen pädagogischen Institutionen tätig. 2011 realisierte er das Projekt 1191 Gramm Bern – ein Bildband über die Bundeshauptstadt, ergänzt durch eine Ausstellung. 2023 war er als Nominierter im Finale des Felix Schoeller Photo Award vertreten. In den letzten zehn Jahren produzierte er die letzten fünf Musikvideos der Band Züri West, bei denen er Regie führte und den Schnitt verantwortete. Caspar Martig ist Mitglied des ADC Schweiz.
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Datum: So. 08.02.2026 - 13:00-15:00 Maja Juzwiak
In this workshop, I’ll share my journey from a 9–5 corporate reality to becoming a full-time self-employed photographer—what worked, what didn’t, and how to navigate the challenges of creating your own path. Together, we’ll explore tools and exercises to support your journey toward a creative lifestyle.
Learning objectives
Clarify what drives you and what holds you back.
Understand the opportunities and challenges of moving from corporate employment to self-employment
Get hands-on tools to start shaping your creative lifestyle.
Kursleiterin
Maja Juzwiak
Maja Juzwiak is an internationally rooted photographer, storyteller, and creative thinker based in Zürich, Switzerland. With a background in business, marketing, and research, her work weaves together visual art, narrative and observation to explore human behaviour and our relationship with the inner and outer worlds. Through photography and interdisciplinary projects, she employs storytelling to raise awareness of social and ecological issues, creating work that bridges diverse realities.
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Datum: So. 08.02.2026 13:30-14:30 - Benjamin Aunkofer
Die Kursteilnehmer:innen lernen, ihre eigenen fotografischen Fähigkeiten realistisch einzuschätzen, selbstsicher Porträts in unterschiedlichsten Situationen zu erstellen und gezielt fremde Menschen anzusprechen, um sie als Motiv für Street-Portrait-Fotografie zu gewinnen.
Learning objectives
Gezielt Leute ansprechen (Street Portraiture)
Porträt-Kompositionen in jeder Lichtsituation richtig einschätzen
Kursleiter
Benjamin Aunkofer
Ich bin Benjamin Aunkofer, Unternehmer, Pilot und Fotograf in der Schweiz. Ich fotografiere seit 12 Jahren mit Canon, Pentax und Leica. Seit ca. drei Jahren arbeite ich auch als Auftragsfotograf und mache Street Portrait Photography weltweit. Ich bin als Hochschuldozent darin trainiert, Erläuterungen zur Fotografie didaktisch leicht vermitteln zu können.
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Datum: So. 08.02.2026 11:00-15:00 - Roberto Carbone
Immerse yourself in the world of mindful photography and learn to be in the here and now with your camera. In this interactive workshop, we combine photography with meditation and mindfulness exercises. The aim is to sharpen your focus on the essentials, gain new inspiration and perceive everyday life with more serenity.
Learning objectives
Experience photography as a mindful process Strengthen your own creative eye and adopt new perspectives Develop mindful perception and gratitude for details
Instructor
Roberto Carbone
Roberto Carbone is an experienced Zurich-based photographer, lecturer and photo coach. After working as a press photographer at Axel Springer, he founded his own photography company digital-fine-art in 2010. He has been working as a photography teacher in various educational institutions for over a decade. His work combines photography with mindfulness, focusing on conscious perception and the moment of the moment. In addition to photography, he offers courses and individual coaching in the field of mindful photography. He is the founder and curator of the make art not war photography festival, the Hikari no Michi Mindful Photography photo school and the Aperture 8 Photographer Network association.
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Datum: So. 08.02.2026 12:30-16:30 - Melody Gygax
STORYTELLING & EDITING DER EIGENEN ARBEITEN
Jetzt habe ich schöne Fotos, aber was ist der nächste Schritt? Welches ist mein Ziel, was möchte ich genau kommunizieren? Gemeinsam leiten wir den Prozess der Bildauswahl her anhand (un)editierter Arbeiten der Teilnehmenden jeglichen Genres (Porträt, Street Photography, Landschaft, Reportage, KI-Bilder…). Wie interpretiert eine Bildredaktorin/Kuratorin diese visuellen Erzählungen? Wir achten auf Attribute wie Lesbarkeit, Wiederholungen, Perspektiven, Bildinhalt, Bildwirkung und Bildaufbau.
Learning objectives
Was bedeutet es wirklich, Bilder zu editieren? Es geht darum, eine Geschichte sichtbar und spürbar zu machen. Schon beim Fotografieren muss die Absicht klar sein: Was möchte ich erzählen? Nach diesem Workshop werden Sie wissen, was eine «gut erzählte» Geschichte ist.
Kursleiterin
Melody Gygax
Melody Gygax, Bildredaktorin, Kuratorin und ehemalige Repräsentantin von MAGNUM PHOTOS Schweiz, gehört zu den renommiertesten Vertreterinnen ihres Berufsfeldes. Immer wieder beschäftigt sie sich in ihrer Laufbahn vertieft mit den Themen Fotografie und Demokratie. Unter anderem im Rahmen des Projekts SESSION, bei dem sie vier FotografInnen aus dem Ausland ins Bundeshaus brachte und sie die Schweizer Politkultur in Bilder fassen liess. Storytelling, Kuration und Editing sind ihre Kerndisziplin als langjährige Dozentin, unter anderem an der Journalistenschule MAZ in Luzern und am SAE Institute in Zürich.
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Datum: So. 08.02.2026 15:30-17:30 - Yves Bachmann
Vermittlung eines präzisen Verständnisses für den bewussten Umgang mit natürlichem Licht – von direkter Sonne bis zu diffuser Lichtsituation – und deren gezielter Einsatz in redaktioneller und kommerzieller Fotografie.
Learning objectives
Teilnehmende verstehen, wie Lichtrichtung, Intensität und Stimmung gezielt eingesetzt werden, um visuelle Wirkung und Authentizität in redaktionellen und werblichen Kontexten zu gestalten.
Kursleiter
Yves Bachmann
Yves Bachmann ist ein Schweizer Fotograf mit Schwerpunkt auf kommerzielle und redaktionelle Fotografie und Wurzeln in der Reportagefotografie. Dieses Fundament prägt seine Arbeit bis heute: ein offenes, beobachtendes Auge, das Nähe und Authentizität sucht. Diese Haltung verbindet er mit der Präzision und Klarheit der kommerziellen Fotografie und entwickelt daraus eine zeitgemässe Bildsprache, die Emotion und Kraft vereint. Sein Umgang mit Licht ist geprägt von Zurückhaltung und Atmosphäre und unterstützt die natürliche Wirkung seiner Bilder. Er arbeitet unter anderem an Kampagnen für Kunden wie Lufthansa oder ist auf Reportagen wie für Die Zeit unterwegs.
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Datum: Mo. 09.02.2026 11:00-15:00 - Alondra Juárez Ramírez
Artists who feel most comfortable working in three-dimensional space — sculpture, installation, even performance — often forget that their portfolio must ultimately translate their work into a two-dimensional image. That image must carry the full essence of the piece: its material presence, light, and soul. Too often, powerful artworks are diminished by flat or improper documentation that fails to reflect their energy and professionalism.
This four-hour practical session guides participants through the complete process of documenting artworks professionally — from setting up a simple photo space to advanced editing and final image preparation. Designed for artists and photographers alike, the workshop focuses on achievable, affordable techniques that deliver high-quality, expressive results suitable for portfolios, publications, and online presentations. Using everyday objects such as mirrors, transparent plastic, pedestals, or turntables, participants will learn how to creatively control light, texture, and perspective to highlight the unique character of each artwork. Through demonstration, guided practice, and feedback, the session empowers artists to produce clean, professional photographs of their work — without losing its soul in translation.
Learning objectives
Photograph artworks effectively by setting up a simple shooting space and applying three-point lighting to enhance texture, color, and depth.
Use creative, accessible tools — from mirrors and turntables to everyday materials — to explore composition, angles, and visual storytelling.
Edit and present their images professionally through Lightroom and Photoshop workflows, creating a cohesive portfolio for digital or print use.
Kursleiterin
Alondra Juarez Ramirez
Alondra Juárez Ramírez (Morelia, Mx. 1996) is visual artist with a mathematical background. She was medalist at the Mexican Mathematical Olympiad (2013) after two years of training at the Faculty of Physic-Mathematical Sciences, Universidad Michoacana de San Nicolas de Hidalgo (UMSNH). She holds a BA in Arts and Design with a specialization in Innovation in Languages and Alternative Supports from Escuela Nacional de Estudions Siperiores Unidad Morelia, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), graduated with honors. In 2018, she attended the University of Technology Sydney in Australia as a recipient of the International Mobility Scholarship. She also made her debut in the collective exhibition “Arte y Diseño 14/18” (2018). The following year, she held her first solo show, “Alegorías del orden imaginario” (2019). In 2020, she was recognized with the "Jovenes Creadores" grant from the Sistema de Apoyo a la Creación y Proyectos Culturales(SACPC), for the specialty of Sculpture. Her work has been exhibited in collective exhibitions such as "Creación en Movimiento" (2021) in Mexico City; at the "Encuentro Nacional de Arte Joven" (2022) in Aguascalientes and Mexico City; at the "XI Biennal d'Art Riudebitlles" (2022) in St. Pere de Riudebitlles and Chaplades, Spain; at the XXI State Contest of Painting and Printmaking "Efraín Vargas" (2022) in Morelia; and the XIV National Biennial of Painting, Engraving and Contemporary Ceramics “Alfredo Zalce” (2024), also in Morelia. In 2023, Alondra was awarded with the Swiss Government Excellence Scholarship to pursue a MA Fine Arts at the Institut Kunst Gender Natur, Fachhochschule Nordwestschweiz (FHNW). In 2024 she made her debut in a public performance at Liste Art Fair, under the direction of Astrit Ismaili. Other distinctions include the “Jóvenes Creadores” grant (2020), “Arte Abierto, Arte para Todos” portfolio contest (2023), and the PECDA Michoacán grant (2025). She is based in Basel, Switzerland.
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Datum: Mo. 09.02.2026 15:30-17:30 - Markus Poguntke
Die Vielzahl innovativer Möglichkeiten in der modernen Fotobearbeitung, insbesondere durch KI-gestützte Tools sowie spezialisierte Software- und Hardwarelösungen steigt rasant an. Anwender:innen stehen dadurch zunehmend vor der Herausforderung einen Überblick über die besten Lösungen zur effizienten Fotobearbeitung zu behalten. Durch fundiertes Fachwissen in Kombination und den optimal aufeinander abgestimmten Technologien und Lösungen wird eine zügige und angenehme Bearbeitung von Fotografien möglich. Im Rahmen dieses Workshops präsentiere ich meinen optimierten Bearbeitungs-Workflow und erläutere praxisnahe Strategien zur Steigerung der Produktivität. Dabei vermittle ich erprobte Methoden für den Einsatz von Adobe Lightroom Classic sowie ausgewählten Plugins und Zubehör, die es ermöglichen, bis zu 500 Fotos pro Stunde strukturiert zu sichten, auszuwählen und zu bearbeiten. Der Workshop richtet sich an interessierte, ambitionierte und professionelle Fotograf:innen. Ziel ist nicht die Perfektion eines einzelnen Motivs für ein Magazin-Cover zu kreieren, sondern eine nachhaltige Effizienzsteigerung im gesamten Bearbeitungsprozess vorzustellen. Nie war es einfacher, den Überblick über Bildbestände zu behalten und kreative Ideen schnell und einfach umsetzen zu können.
Learning objectives
Sie erfahren, welche Tools (teils KI-basiert) und Werkzeuge Sie optimal bei der Verwaltung und Bearbeitung von Fotos in Adobe Lightroom Classic unterstützen.
Die Teilnehmenden bekommen allgemeine Tipps zur Steigerung des gesamten Workflows vom Foto-Shooting über die Fotobearbeitung bis hin zum Export.
Sie lernen optimierte Highspeed-Fotobearbeitung anhand von vielen Praxisbeispielen kennen.
Kursleiter
Markus Poguntke
Markus Poguntke ist seit 20 Jahren Coach für Fotobearbeitung mit Adobe Lightroom und Adobe Lightroom Classic. Sein Ziel ist es, Fotografiebegeisterten zu zeigen, wie sie ihre Fotos mit minimalem Aufwand effektiv organisieren und professionell veredeln können. Dabei werden auch neue Trends wie beispielsweise die HDR-Fotobearbeitung berücksichtigt und interessierten Fotograf:innen das notwendige Wissen dazu vermittelt. Mit Know-how und passenden Werkzeugen kann Bildbearbeitung nicht nur effizient sein, sondern auch richtig Spass machen.
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Datum: Mo. 09.02.2026 17:300-19:30 - Pascal Uehli
Der Schwarzweiss-Porträtfotoworkshop mit Pascal Uehli widmet sich der Essenz authentischer Porträtfotografie. Im Fokus stehen Haltung, Bildsprache und das fotografische Handwerk als Grundlage zeitloser Schwarzweiss-Bilder. Als langjähriger Coach der BeInspired Fotoschule teilt Pascal sein Wissen über Licht, Reduktion und Echtheit – bewusst ohne KI oder starke Retusche.
Learning objectives
Verständnis von Licht und Kontrast sowie dem Aufbau einer zwischenmenschlichen Beziehung.
Instructor
Pascal Uehli
Pascal Uehli ist ein Schweizer Fotograf mit Fokus auf ausdrucksstarke Schwarzweiss-Porträts. Als langjähriger Coach der BeInspired Fotoschule vermittelt er eine reduzierte, ehrliche Bildsprache. Seine Arbeiten entstehen ohne KI oder starke Retusche und stehen für Echtheit, Tiefe und zeitlose Fotografie.
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