photoSCHOOL
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Datum: Fr. 06. 02. 2026 11:00 -12:00 - Roberto Carbone
Dieses kompakte Seminar lädt ein, den Entwicklungsweg der Fotografie als kreative und persönliche Reise zu begreifen. In nur einer Stunde entdecken wir gemeinsam die sieben Stufen – vom technischen Einstieg bis zur künstlerischen Bewusstheit. Anhand inspirierender Bildbeispiele, kurzer Reflexionsübungen und anregender Impulse erfahren die Kursteilnehmer:innen, wie sich technische Sicherheit, gestalterisches Gespür und innere Haltung zu einem stimmigen fotografischen Ausdruck verbinden.
Lernziele
Verständnis der sieben Entwicklungsstufen als Orientierungsrahmen für den eigenen fotografischen Weg Erkennen, welche Stufe die eigene fotografische Praxis aktuell prägt Reflexion über den Wandel von äusserer Technikbeherrschung zu innerer Bildsprache
Kursleiter
Roberto Carbone
Roberto Carbone ist ein erfahrener Zürcher Fotograf, Dozent und Fotocoach. Nach seiner Tätigkeit als Pressefotograf bei Axel Springer gründete er 2010 sein eigenes Fotounternehmen digital-fine-art. Er ist seit über einem Jahrzehnt als Fotografie-Lehrer in verschiedenen Bildungseinrichtungen tätig. Seine Arbeit verbindet Fotografie mit Achtsamkeit, wobei er das bewusste Wahrnehmen und den Moment des Augenblicks in den Mittelpunkt stellt. Neben Fotografie bietet er Kurse und individuelle Coachings im Bereich Mindful Photography an. Er ist Gründer und Kurator des make art not war Fotografie Festivals, der Hikari no Michi Mindful Photography Fotoschule und des Vereins Aperture 8 Photographer Network.
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Datum: Fr. 06. 02. 2026 11:00-12:00 - Stefan Tschumi
Früher undenkbar, heute ganz selbstverständlich: Drohnen in der Foto- und Videografie. Sie eröffnen neue Perspektiven und bereichern unsere fotografische oder filmische Arbeit. Doch wer sicher mit seiner Drohne unterwegs sein will, muss nicht nur die Gesetzeslage kennen, sondern auch seine Technik beherrschen. Je nach Fluggerät ist sogar eine Prüfung erforderlich. Auf den ersten Blick wirkt das Drohnenfliegen heute komplex – in diesem Crashkurs gibt es einen klaren Überblick über die aktuellen Vorschriften und alles, was beim Start mit der Drohne beachtet werden muss. Darüber hinaus vermittelt Stefan Tschumi, der seit über zehn Jahren mit Drohnen arbeitet, wertvolle Tipps und Tricks aus der Praxis.
Lernziele
Überblick über die aktuellen Drohnengesetze erhalten Praktische Tipps und Tricks für den Einstieg in die Drohnenfotografie und -videografie kennenlernen
Kursleiter
Stefan Tschumi
Stefan Tschumi ist Reisefotograf, Videoproduzent, Dozent für Fotografie und Video sowie Autor und Speaker. «Meine Heimat ist die Schweiz, aber ich bin in der Welt zuhause», sagt der studierte Journalist, den es immer wieder in ferne Länder zieht. Im Zentrum seiner fotografischen und videografischen Arbeit stehen Landschaften, Menschen und Tiere. Seine Arbeiten wurden unter anderem in National Geographic Deutschland, ZEISS Lenspire und im Globetrotter Magazin veröffentlicht. Im Rheinwerk Verlag veröffentlichte Stefan als Co-Autor eines der umfangreichsten Werke zur Reisefotografie sowie ein umfassendes Buch zum Thema visuelles Storytelling.
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Datum: Fr. 06. 02. 2026 11:00-15:00 - Pascal Gugler
Entdecke Zürich durch die Linse deines Smartphones und tauche ein in die faszinierende Welt der Smartphone-Fotografie. Unter der Leitung von Pascal Gugler beginnt der Workshop mit einer kurzen Kennenlernrunde und einer Einführung in die wichtigsten Kameraeinstellungen, bevor der Rundgang durch die Stadt startet. An jedem Fotospot wird die passende Komposition gezeigt, um eindrucksvolle Fotos aufzunehmen. Nach dem Workshop verfügst du über das Wissen und die Fähigkeiten, atemberaubende Bilder mit deinem Smartphone (iPhone, Samsung, Sony, Xiaomi, Google u. v. m.) zu erstellen.
Lernziele
Motive gezielt erkennen und fotografisch optimal in Szene setzen.
Kursleiter
Pascal Gugler
Pascal Gugler war mehrere Jahre für die Insel Gruppe als Gestalter, Fotograf und Leiter der Kreation tätig. Dabei konnte er unter anderem umfassende Erfahrungen in der Reportage- und Spitalfotografie sammeln. Er teilt sein Wissen mit Begeisterung und ermöglicht den Teilnehmenden, die faszinierende Welt der Fotografie zu entdecken.
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Datum: Fr. 06.02.2026 11:00-15:00 - Saturne
As a professional image-maker and model, Saturne has been facilitating many collective photo-shootings where participants are invited to take turns photographing each other -alternatively as photographer and subject. Tackling both technical and ethical aspects of portrait photography, Saturne will share their personal research and reflections on (self-)representation. In this masterclass, Saturne challenges the idea of a monolithic gaze and opens up a space to learn how to build a more collaborative approach of portrait photography based on trust, communication and vulnerability.
Lernziele
getting out of one's comfort zone by trying to pose for/in collaboration with someone else
reinforcing gentle communication between photogrpaher and subject
questioning dynamics inherent to the classical approach of portrait photography
Kursleiter:in
Saturne Camus-Govoroff
Saturne (b. 1994 in Paris; lives and works in Switzerland) is an artist, writer, model and performer whose practice encompasses context-specific performance, dance, acting, as well as video and photography. Image and (self-) representation is at the core of their work. Saturne graduated from the photography school Gobelins in Paris and holds a Master in Fine Arts from HGK FHNW Basel.
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Datum: Fr. 06.02.2026 11:00-13:00 - Markus Poguntke
Die technologischen Entwicklungen schreiten immer schneller voran und führen zu einer Vielzahl neuer Trends sowie KI-gestützter Werkzeuge in der digitalen Fotobearbeitung. Die Verwaltung und Bearbeitung von Bildern in Adobe Lightroom Classic wird immer einfacher und effizienter – vorausgesetzt, man behält den Überblick über die ständig wachsende Vielfalt an unterstützenden Software- und Hardwarelösungen. Dank neuer Bildschirmtechnologien können Fotos in einer noch nie dagewesenen Lichtintensität und Natürlichkeit erstrahlen. Im Rahmen dieses Workshops gebe ich einen Einblick in aktuelle Trends wie die HDR-Fotoausgabe in Adobe Lightroom Classic und stelle optimal aufeinander abgestimmte Lösungen zur Highspeed-Fotobearbeitung vor. Ziel des Workshops ist es, einen kompakten Überblick über verschiedene Themenfelder und aktuelle Strömungen zu vermitteln, nicht jedoch deren Vorstellung im Detail. Mit dem Inhalt möchte ich besonders ambitionierte Hobbyfotograf:innen ansprechen. Der Fokus liegt auf eine praxisnahe, einfache und verständliche Präsentation der Inhalte. Wer sich tiefergehend mit einzelnen Aspekten beschäftigen möchte, kann gerne meine weiteren Workshops besuchen, die jedes Thema einzeln ausführlich behandeln.
Lernziele
Sie lernen die Möglichkeiten der neuen HDR-Fotoausgabe direkt aus dem Mobiltelefon oder der Digitalkamera oder via Adobe Lightroom Classic kennen.
Sie erleben einen Überblick über Möglichkeiten und Tipps zur schnellen und einfachen Fotobearbeitung.
Kursleiter
Markus Poguntke
Markus Poguntke ist seit 20 Jahren Coach für Fotobearbeitung mit Adobe Lightroom und Adobe Lightroom Classic. Sein Ziel ist es, Fotografiebegeisterten zu zeigen, wie sie ihre Fotos mit minimalem Aufwand effektiv organisieren und professionell veredeln können. Dabei werden auch neue Trends wie beispielsweise die HDR-Fotobearbeitung berücksichtigt und interessierten Fotograf:innen das notwendige Wissen dazu vermittelt. Mit Know-how und passenden Werkzeugen kann Bildbearbeitung nicht nur effizient sein, sondern auch richtig Spass machen.
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Datum: Fr. 06.02.2026 12:30-14:30 - Martin Reichenbach
Was wenn wir die Welt aus der Perspektive der Kleinsten sehen? In diesem Makrofotografie-Workshop lernen die Kursteilnehmer:innen Insekten, Pilze und Schleimpilze mit Licht, Perspektive und Respekt vor der Natur zu porträtieren. Wir öffnen Augen für verborgene Schönheit im Wald und verändern, wie du Natur für immer wahrnimmst.
Lernziele
Makrowelten entdecken: Die Natur aus der Perspektive der kleinsten Lebewesen sehen und ihre verborgene Schönheit erkennen. Technik gezielt einsetzen: Licht, Perspektive und Schärfe bewusst nutzen, um Insekten, Pilze und Schleimpilze perfekt zu porträtieren Respektvolle Naturfotografie: Kleine Lebewesen und ihren Lebensraum achtsam beobachten und fotografisch festhalten.
Kursleiter
Martin Reichenbach
Martin Reichenbach richtet seinen Blick ins Verborgene – dorthin, wo Staunen beginnt. Im Wald entdeckt er mit seiner Makrofotografie die unscheinbaren Wunder des Kleinen und macht sichtbar, was wir oft übersehen. Wenn zwischen Moos und Blättern ganze Welten entstehen – was bedeutet das für unseren Blick auf das Grosse Ganze?
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Datum: Fr. 06.02.2026 12:30- 13:30 - Stefan Tschumi
Die Reportage – ob in Form von Videos oder Fotos – ist zugleich faszinierend und herausfordernd. Wer sich mit der Kamera einem Thema widmet, taucht oft tief in dessen Inhalte ein und kommt dabei Menschen ganz nahe. Ob auf Reisen oder im Alltag: Eine Reportage zu realisieren ist ein besonderes Erlebnis. Dabei geht es nicht nur um die Beherrschung der Technik, sondern vor allem um die inhaltliche Auseinandersetzung. Oder anders gesagt – um die zentrale Frage: Was ist eine Geschichte, und wie lässt sie sich festhalten? Der von National Geographic Deutschland publizierte Fotograf Stefan Tschumi gibt in diesem Seminar Einblicke in seine Arbeit als Reise- und Videofotograf und zeigt, worauf es bei einer Reportage ankommt. Zudem teilt er wertvolle Tipps und Tricks für die eigene Umsetzung.
Lernziele
Im Kurs wird vermittelt, was eine Geschichte ausmacht und wie sie visuell umgesetzt werden kann. Dabei werden verschiedene Techniken erlernt sowie praktische Tipps und Tricks aus dem Reportagealltag vermittelt – von der Planung über die Umsetzung bis hin zum fertigen Ergebnis.
Kursleiter
Stefan Tschumi
Stefan Tschumi ist Reisefotograf, Videoproduzent, Dozent für Fotografie und Video sowie Autor und Speaker. «Meine Heimat ist die Schweiz, aber ich bin in der Welt zuhause», sagt der studierte Journalist, den es immer wieder in ferne Länder zieht. Im Zentrum seiner fotografischen und videografischen Arbeit stehen Landschaften, Menschen und Tiere. Seine Arbeiten wurden unter anderem in National Geographic Deutschland, ZEISS Lenspire und im Globetrotter Magazin veröffentlicht. Im Rheinwerk Verlag veröffentlichte Stefan als Co-Autor eines der umfangreichsten Werke zur Reisefotografie sowie ein umfassendes Buch zum Thema visuelles Storytelling.
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Datum: Fr. 06.02.26 15:00-19:00 - Oliver Hadji
In seiner Masterclass «Porträtfotografie» gibt Oliver Hadji einen kompakten Einblick in sein Werk, diskutiert ausgewählte Arbeiten anderer Fotograf:innen und leitet anschliessend in einen praktischen Teil mit einem Model über. Schritt für Schritt erarbeiten die Teilnehmer:innen zentrale Aspekte der Porträtfotografie wie Lichtsetzung, den Umgang mit dem Model, Objektivauswahl und Bildkomposition. Bei ausreichender Zeit haben die Teilnehmenden zum Abschluss die Möglichkeit, das Gelernte selbst praktisch umzusetzen.
Lernziele
Lichtsetzung und Lichtführung
Arbeit mit dem Modell
Überblick über die Porträtfotografie
Kursleiter
Oliver Hadji
Oliver Hadji ist ein renommierter Porträt- und Architekturfotograf aus Hamburg. Für Magazine wie Stern, Der Spiegel, Tempo, Petra, Madame und Focus realisiert er Auftragsarbeiten, die durch eine klare, künstlerische Bildsprache und handwerkliche Präzision überzeugen. Seine Arbeiten sind in Sammlungen vertreten und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen gezeigt.
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Datum: Fr. 06.02.2026 15:00-17:00 - Kristin Dittrich
Damit Bilder wahrgenommen, gelesen und im Gedächtnis verankert werden, braucht es gezielte Gestaltung – ein Prozess, den wir als „Kuratieren“ bezeichnen. Vom Konzept bis zur Produktion einer Ausstellung erfordert jede Entscheidung Feingefühl, um Gehör in der Öffentlichkeit zu finden. Kristin Dittrich, Kuratorin und Direktorin der Shift School, erforscht seit 25 Jahren die Kunst des Kuratierens von Fotografie. Wir sind umgeben von einer endlosen Bilderflut – nur außergewöhnliche visuelle Erlebnisse fesseln uns noch. Deshalb ist das Kuratieren von Fotografie heute für Ausstellungen und Fotobücher essenziell. Entscheidend ist nicht nur das einzelne Bild, sondern was zwischen den Bildern passiert: Welche Geschichten entstehen, welche Verbindungen vertiefen die Wirkung? Je mehr Fragen eine Fotografie aufwirft, desto faszinierender wird sie. Ihre künstlerische Qualität steigt mit ihrer philosophischen, ethischen, kulturellen, soziologischen und ästhetischen Relevanz – und mit ihr die Chance, wahrgenommen und unvergessen zu bleiben.
Lernziele:
Methoden von Bilddramaturgie
Curating Techniken
Themenfindung
Auswahl und Selektion
Bildebenen Modell
Techniken des visuellen Erzählens
Zielpublikum:
Amateur, Profi
Kursleitung:
Kristin Dittrich ist Kunstspezialistin für die weltweiten Entwicklungen der Fotografie der Gegenwart. Sie arbeitet im Exhibitionmanagement des weltbekannten New Yorker Fotografen Roger Ballen und leitet die Shift School for Contemporary Photography in Dresden und Wien. Sie studierte Fotografieforschung an der berühmten Sorbonne in Paris und gründete das Internationale Fotofestival F/STOP in Leipzig. Sie war Mitglied des Gründungsteams von Paris Photo und arbeitete für die internationale Weltkunstschau DOCUMENTA13. Kristin ist Inhaberin und Kuratorin der ersten Fotobuchbibliothek vom Steidl Verlag in Göttingen. Sie unterstützt Fotograf*innen und Kurator*innen auf der ganzen Welt in ihrem Weiterkommen.
Ausrüstung:
Laptop, Notizblock und Stift , eventuell Bilder für eine Ausstellung
Links:
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Datum: Fr. 06.02.2026 15:00-19:00 - Pascal Uehli
Die Schwarzweiss-Porträt-Masterclass mit Pascal Uehli richtet sich an Fotograf:innen, die ihre Bildsprache auf ein neues Niveau heben möchten. Im Mittelpunkt steht die vertiefte Arbeit mit einem Model sowie das bewusste Zusammenspiel von Vertrauen, Licht und Reduktion. Als langjähriger Coach der BeInspired Fotoschule vermittelt Pascal eine klare, ehrliche Schwarzweiss-Fotografie – ohne KI mit Fokus auf zeitlose Ausdruckskraft.
Lernziele
Verständnisaufbau soziale Kompetenz des Fotografen, Lichtverständnis und Anwendung
Kursleiter
Pascal Uehli
Pascal Uehli ist ein Schweizer Fotograf mit Fokus auf ausdrucksstarke Schwarzweiss-Porträts. Als langjähriger Coach der BeInspired Fotoschule vermittelt er eine reduzierte, ehrliche Bildsprache. Seine Arbeiten entstehen ohne KI oder starke Retusche und stehen für Echtheit, Tiefe und zeitlose Fotografie.
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Datum: Fr. 06.02.2026 17:30-19:30 - Kristin Dittrich
Damit Bilder wahrgenommen, gelesen und im Gedächtnis verankert werden, braucht es gezielte Gestaltung – ein Prozess, den wir als „Kuratieren“ bezeichnen. Vom Konzept bis zur Produktion eines Fotobuchs erfordert jede Entscheidung Feingefühl, um Gehör in der Öffentlichkeit zu finden. Kristin Dittrich, Kuratorin und Direktorin der Shift School, erforscht seit 15 Jahren die Kunst des Kuratierens von Fotografie. Wir sind umgeben von einer endlosen Bilderflut – nur außergewöhnliche visuelle Erlebnisse fesseln uns noch. Deshalb ist das Kuratieren von Fotografie heute für Ausstellungen und Fotobücher essenziell. Entscheidend ist nicht nur das einzelne Bild, sondern was zwischen den Bildern passiert: Welche Geschichten entstehen, welche Verbindungen vertiefen die Wirkung? Je mehr Fragen eine Fotografie aufwirft, desto faszinierender wird sie. Ihre künstlerische Qualität steigt mit ihrer philosophischen, ethischen, kulturellen, soziologischen und ästhetischen Relevanz – und mit ihr die Chance, wahrgenommen und unvergessen zu bleiben.
Lernziele:
Techniken des Kuratierens für Fotobücher lernen
Experimentelles Arbeiten
Storytelling
Bilddramaturgie
Zielpublikum:
Amateur, Profi
Kursleitung:
Kristin Dittrich ist Kunstspezialistin für die weltweiten Entwicklungen der Fotografie der Gegenwart. Sie arbeitet im Exhibitionmanagement des weltbekannten New Yorker Fotografen Roger Ballen und leitet die Shift School for Contemporary Photography in Dresden und Wien. Sie studierte Fotografieforschung an der berühmten Sorbonne in Paris und gründete das Internationale Fotofestival F/STOP in Leipzig. Sie war Mitglied des Gründungsteams von Paris Photo und arbeitete für die internationale Weltkunstschau DOCUMENTA13. Kristin ist Inhaberin und Kuratorin der ersten Fotobuchbibliothek vom Steidl Verlag in Göttingen. Sie unterstützt Fotograf*innen und Kurator*innen auf der ganzen Welt in ihrem Weiterkommen.
Ausrüstung:
Bilder, Notizblock, Stift, Laptop
Links:
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Datum: Fr. 06.02.2026 13:30-14:30 - Thomas Halfmann
Schwarz-Weiss-Fotografie reduziert auf das Wesentliche: Licht, Form und Emotion. In diesem praxisorientierten Seminar entdeckst du, warum monochrome Bilder eine besondere Ausdruckskraft besitzen und wie du Porträts, Architektur, Landschaften und Street-Szenen wirkungsvoll in Schwarz-Weiss umsetzt. Ausserdem lernst du einen effizienten digitalen Workflow kennen, um deine Fotos zu starken monochromen Kunstwerken zu entwickeln.
Lernziele
Du verstehst, warum Schwarz-Weiss-Fotografie eine eigene Bildsprache besitzt und wie du sie gezielt für unterschiedliche Motive einsetzt. Du lernst, Porträts, Architektur-, Landschafts- und Street-Szenen wirkungsvoll in Schwarz-Weiss zu gestalten, von Lichtführung bis Komposition. Du beherrschst einen effizienten digitalen Workflow, um deine Bilder professionell zu entwickeln und in starke monochrome Werke zu verwandeln.
Kursleiter
Thomas Halfmann
Thomas Halfmann begann seine fotografische Laufbahn Mitte der 1990er Jahre mit Konzertfotografie. Heute liegt sein Fokus auf Architektur-, Landschafts-, Porträt- und Streetfotografie. Seine Arbeiten wurden international veröffentlicht, mehrfach ausgezeichnet und seit Jahren in Ausstellungen wie der photoSCHWEIZ gezeigt. Seit 2010 leitet er Workshops zur Förderung kreativer Visionen in der Fotografie.
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Datum: Sa. 07. 02. 2026 11:00-12:00 - Stefan Tschumi
Die Reisefotografie gilt als fotografischer Mehrkampf, da sie verschiedenste fotografische Themenfelder vereint. Egal ob Landschaften, Menschen oder Tiere, die Reisefotografie ist herausfordernd. Wer unterwegs bewegende Fotos schiessen will, tut gut daran, einige Dinge bereits im Vorfeld zu bedenken. Der von National Geographic Deutschland publizierte Fotograf Stefan Tschumi spricht gerne von den Essenzen der Reisefotografie. Dabei handelt es sich um Techniken und Herangehensweisen, welche es erlauben, gut gerüstet auf Reisen zu gehen und emotionale Momente in Fotos festzuhalten.
Lernziele
Bewusster auf Reisen fotografieren und die schönsten Momente in bewegenden Bildern festhalten Tipps zum Meistern verschiedenster Situationen Tricks für die Vorbereitung
Kursleiter
Stefan Tschümi
Stefan Tschumi ist Reisefotograf, Videoproduzent, Dozent für Fotografie und Video sowie Autor und Speaker. «Meine Heimat ist die Schweiz, aber ich bin in der Welt zuhause», sagt der studierte Journalist, den es immer wieder in ferne Länder zieht. Im Zentrum seiner fotografischen und videografischen Arbeit stehen Landschaften, Menschen und Tiere. Seine Arbeiten wurden unter anderem in National Geographic Deutschland, ZEISS Lenspire und im Globetrotter Magazin veröffentlicht. Im Rheinwerk Verlag veröffentlichte Stefan als Co-Autor eines der umfangreichsten Werke zur Reisefotografie sowie ein umfassendes Buch zum Thema visuelles Storytelling.
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Datum: Sa. 07.02.2025 11:00-15:00 - Aindreas Scholz
In diesem Workshop entdecken die Teilnehmenden nachhaltige, analoge Fotografie jenseits der Kamera. Mit umweltfreundlichen Chemikalien und historischen, kameralosen Verfahren wie Chemigramm, Lumen und dem hybriden Prozess Chemielumen entstehen einzigartige Bilder. Sonnenlicht, Wasser, und Pflanzenmaterialien werden zu aktiven Gestaltungselementen. Die Teilnehmenden erleben Fotografie als experimentellen Prozess und nehmen eigene, handgemachte Werke mit nach Hause.
Lernziele
Die Teilnehmenden lernen nachhaltige, analoge und kameralose Fototechniken (Chemigramm, Lumen, Chemielumen) kennen und praktisch anzuwenden. Sie verstehen die Rolle natürlicher Materialien und Umwelteinflüsse als kreative Gestaltungsmittel. Sie entwickeln ein eigenes experimentelles Bild und reflektieren Fotografie als prozessorientierte Kunstform, die auf ressourcenschonende Materialien und Arbeitsweisen setzt.
Kursleiter
Aindreas Scholz
Aindreas Scholz ist ein deutsch-irischer Fotograf und Dozent mit Sitz in London. Seine Arbeit verbindet nachhaltige, kameralose und analoge fotografische Prozesse mit ökologischen Fragestellungen. Er beschäftigt sich intensiv mit der Geschichte und Vermittlung historischer fotografischer Druck- und Positivverfahren und entwickelt Methoden, um den ökologischen Fussabdruck der analogen Fotografie zu verringern und auf die Herausforderungen des Klimawandels zu reagieren. Durch den Einsatz von Meerwasser, Regen, Sonnenlicht und Pflanzenmaterial entstehen Werke, die sowohl die Verletzlichkeit als auch die Widerstandsfähigkeit von Landschaften sichtbar machen. Seine Arbeiten wurden europaweit ausgestellt und sind in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.
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Datum: Sa. 07.02.2026 11:00-12:00 - Markus Eichenberger
In diesem Seminar lernst du das faszinierende Naturschauspiel der Nordlichter technisch und mit wertvollen Praxistipps in beeindruckenden Bildern festzuhalten. Nordlichter fotografieren: Lerne, wie du das geheimnisvolle Lichtspiel der Aurora Borealis technisch und kreativ meisterst. Von der Planung, über Kameraeinstellungen und Ausrüstung bis hin zur Bildgestaltung, hier bekommst du alles, was du für tolle Nordlichtfotos brauchst. Storytelling & Bildbearbeitung: Entdecke, wie du aus deinen Fotos emotionale Geschichten machst, von der Auswahl des Motivs bis zur kreativen Nachbearbeitung. Praktische Hinweise für deine Fotoreise: Was solltest du bei einer Fototour nach Nordnorwegen beachten? Wie bereitest du dich optimal vor? Welche Herausforderungen erwarten dich? Und wie meisterst du sie?
Für wen ist das Seminar geeignet? Der Kurs ist für alle, die von der Magie der Nordlichter und der beeindruckenden Natur des Nordens fasziniert sind – egal, ob du gerade erst mit der Fotografie beginnst oder schon Erfahrung hast. Lass dich begeistern, stelle deine Fragen und starte gut vorbereitet in dein nächstes fotografisches Abenteuer!
Lernziele:
Was muss ich für meine fotografische Reise in den Norden wissen?
Welche Fotoausrüstung brauche ich für Nordnorwegen?
Lerne nützliche Apps, Tipps und Tricks
Zielpublikum:
Amateur, Profi
Kursleitung:
Markus Eichenberger
Markus Eichenberger ist ein preisgekrönter Schweizer Fotograf und Filmemacher mit einer Leidenschaft für Reisen und das Entdecken neuer Kulturen. Seit 1997 hat er über 80 Länder bereist und mehr als zehn Jahre im Ausland gelebt. Nach sieben Jahren im Finanzsektor bei Thomson Reuters in Asien – unter anderem in Beijing, Hong Kong und Singapur – entdeckte er 2004 in China seine Begeisterung für die Fotografie. Seine Karriere begann mit Street- und Architekturfotografie; für GettyImages dokumentierte er alle 31 Olympiastadien der Spiele 2008 in Beijing. Seit 2011 widmet sich Markus der Sternenfotografie in den Schweizer Alpen. Seine preisgekrönten Kurzfilme „Mystic Jungfraujoch“ und „Chasing Stars“ liefen auf über 50 internationalen Festivals. 2016 gründete er die Chasing Stars Workshops, um seine Faszination für Astrofotografie weiterzugeben – bisher mit über 1.500 Teilnehmenden. Medien wie Deutsche Welle Euromaxx und SRF1 berichteten über seine Arbeit. Neben den Workshops leitet Markus Fotoreisen nach Spanien und Nordnorwegen und spezialisiert sich auf Dokumentations-, Landschafts- und Wildlife-Fotografie. Er spricht Deutsch, Englisch und Spanisch.
Ausrüstung:
Laptop und/oder Notizmaterial
Links:
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Datum: Sa. 07. 02. 2026 11:00-12:00 - Skeyelad
Im Workshop wird gezeigt, wie Drohnen kreativ eingesetzt, spannende Perspektiven entdeckt und aus Aufnahmen packende Geschichten erzählt werden können – von der Location-Planung über Bildkomposition bis hin zu Editing-Tipps. Der Kurs vermittelt praxisnahes Wissen und Inspiration, um die Drohnenfotografie auf das nächste Level zu heben.
Lernziele
Drohnen gezielt und kreativ einsetzen Locations effektiv planen und auswählen Effizienter Workflow für Aufnahme und Nachbearbeitung
Kursleiter
Skeyelad
Skeyelad (Sacha Poloni) ist ein leidenschaftlicher Drohnenfotograf aus Zürich. Schon vor vielen Jahren entdeckte er seine Faszination für eindrucksvolle Luftaufnahmen und hat seither ein fundiertes Wissen über Technik, Bildkomposition und kreative Fluggestaltung aufgebaut. Seine Werke zeigen die Vielfalt internationaler Architektur, die Schönheit unberührter Natur und die Dramatik alpiner Berglandschaften. Sie bilden die Grundlage zahlreicher kreativer Projekte und erfolgreicher Kooperationen. In seinen Seminaren vermittelt er nicht nur Wissen, sondern auch Begeisterung und inspiriert dazu, die Welt aus einer neuen Perspektive zu sehen.
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Datum: Sa. 07.02.26 11:00-15:00 - Oliver Hadji
In seiner Masterclass «Photowalk» führt Oliver Hadji die Teilnehmer:innen auf eine fotografische Entdeckungstour durch die Umgebung des Kongresshauses. Der Weg führt über die Brücke zum Bellevue, weiter durch die Bahnhofstrasse und den Bleicherweg und schliesslich langsam zurück zum Ausgangspunkt. Im Mittelpunkt dieser Masterclass steht das Schulen des fotografischen Blicks: Perspektiven, Bildausschnitte, bewusste Motivwahl sowie der Einsatz ausgewählter Objektive und gelegentlich von Filtern. Oliver zeigt, wie faszinierend alltägliche Szenen und scheinbar unspektakuläre Details sein können, wenn man ihnen mit Aufmerksamkeit, Ruhe und einem geschulten Auge begegnet.
Treffpunkt für den Photowalk: Eingangsbereich Kongresshaus bei der Kasse.
Lernziele
Schulung des Blickes und Aufmerksamkeit auf ungewöhnliche Perspektiven.
Kursleiter
Oliver Hadji
Oliver Hadji ist ein renommierter Porträt- und Architekturfotograf aus Hamburg. Für Magazine wie Stern, Der Spiegel, Tempo, Petra, Madame und Focus realisiert er Auftragsarbeiten, die durch eine klare, künstlerische Bildsprache und handwerkliche Präzision überzeugen. Seine Arbeiten sind in Sammlungen vertreten und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen gezeigt. Tickets: Zum Kurs-Shop
Datum: Sa. 07. 02. 2026 11:00-13:00 - Jean-David Jamet
Jedes Bild erzählt eine Geschichte – doch wie lässt sich diese optimal zur Geltung bringen? In diesem Workshop steht die bewusste und zielgerichtete Bildbearbeitung im Mittelpunkt. Anstelle von Zufallseffekten wird systematisch gearbeitet: Licht, Farben und Details werden gezielt gestaltet, um die Wirkung des Bildes zu verstärken. Unter fachkundiger Anleitung kommen die Techniken in Adobe Lightroom direkt an den eigenen Bildern zum Einsatz. Dabei entsteht ein Gespür dafür, wann Anpassungen sinnvoll sind und wann weniger mehr ist. Der Workshop richtet sich an Hobby- und Semiprofifotograf:innen, die ihre Bildsprache präzisieren und professionell umsetzen möchten.
Lernziele
Die Bildintention erkennen und gezielt herausarbeiten durch Nachbearbeitung, die die gewünschte Wirkung unterstützt. Den Unterschied zwischen globaler und lokaler Retusche verstehen und beide Methoden gezielt einsetzen können.
Kursleiter
Jean-David Jamet
Jean-David Jamet (1994) ist ein in der Schweiz ansässiger Künstler und Fotograf. Er hat einen Master in Kunstvermittlung an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) erworben und seine Arbeiten wurden in der Schweiz und in Japan ausgestellt. Sein Werk bewegt sich zwischen Beobachtung und Meditation und sucht nach den verborgenen Dimensionen, die die Alltagsrealität strukturieren. Durch präzise Kompositionen und subtile Tonalitäten untersucht Jamet Themen wie Zeit, Präsenz und Transformation. Automaten in der Nacht, vulkanische Landschaften, einzelne Bäume im Nebel – jede Serie nähert sich ihrem Motiv gleichermaßen als Dokument und Metapher. Automaten erscheinen als Monumente der Effizienz und Undurchsichtigkeit; Bäume als stille Träger von Weisheit; Steine als lebendige Materie in Zeitlupe.
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Datum: Sa. 07. 02. 2026 12:30-13:30 - Stefan Tschumi
Video ist das Medium der Stunde – an ihm führt für Storyteller kein Weg mehr vorbei. Dieser Workshop bietet den idealen Einstieg in die Welt der Videografie. Das Feld ist vielseitig und kann zu Beginn komplex wirken, doch praxisnahes Wissen schafft eine solide Grundlage, um erfolgreich mit Videos zu arbeiten. Im Workshop werden verschiedene Kameratypen mit ihren jeweiligen Vor- und Nachteilen vorgestellt. Zudem wird vermittelt, wie Kameras für unterschiedliche Situationen optimal eingestellt werden, worauf es bei Dreharbeiten zu achten gilt und weshalb Licht und insbesondere Ton entscheidend für gelungene Videos sind. Kursleiter Stefan Tschumi verfügt über mehr als zehn Jahre Praxiserfahrung, von der die Teilnehmenden profitieren.
Lernziele
Erlernen der Basics des Videodrehens. Tipps und Tricks zu den besten technischen Einstellungen und zur Planung und Umsetzung von Videodrehs erhalten.
Kursleiter
Stefan Tschumi
Stefan Tschumi ist Reisefotograf, Videoproduzent, Dozent für Fotografie und Video sowie Autor und Speaker. «Meine Heimat ist die Schweiz, aber ich bin in der Welt zuhause», sagt der studierte Journalist, den es immer wieder in ferne Länder zieht. Im Zentrum seiner fotografischen und videografischen Arbeit stehen Landschaften, Menschen und Tiere. Seine Arbeiten wurden unter anderem in National Geographic Deutschland, ZEISS Lenspire und im Globetrotter Magazin veröffentlicht. Im Rheinwerk Verlag veröffentlichte Stefan als Co-Autor eines der umfangreichsten Werke zur Reisefotografie sowie ein umfassendes Buch zum Thema visuelles Storytelling.
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Datum: Sa. 07.02.2026 13:45-14:30 - Kristin Dittrich
Kristin Dittrich hat über viele Jahre Käufer, Sammler, Galeristen befragt WIE sie ihre Entscheidungen beim Kunstkauf treffen. In ihrem Job im Gründungsteam der Paris Photo Kunstmesse in Paris betreute sie während der Messetage Sammler, die auf die Messe kamen, um Fotografien zu kaufen. Für einen erfolgreichen Verkauf von Fotografien sind folgende Aspekte wichtig, die wir gemeinsam erarbeiten und produzieren: (1)Die Sichtung und Erstellung von 6 geschlossenen, hochkarätig und marktfähigen kuratierten Portfolios (durch K. Dittrich) (2) Die Definition von marktfähigen Preisen ihrer Bilder (3)Die Definition von festen Editionen, perspektivisch, langfristig angelegt. (4) Die gemeinsame Erstellung von 2 Kontaktlisten ( bestehender, neuer und vorgeschlagener Kontakte) (5) Die Konzeption eines Newsletters für den Verkauf ihrer Fotografien 2x im Jahr (6) Das strategische Roll Out der Portfolios. Kristin Dittrich stellt ihnen hier ihren gesamten Erfahrungswerte als Spezialistin für Fotografie der Gegenwart zur Verfügung. Zielgruppe: Personen mit und ohne Vorkenntnissen.
Lernziele:
Erfolgsstrategien
Struktur
Netzwerk
Kursleiterin
Kristin Dittrich
Kristin Dittrich ist Kunstspezialistin für die weltweiten Entwicklungen der Fotografie der Gegenwart. Sie arbeitet im Exhibitionmanagement des weltbekannten New Yorker Fotografen Roger Ballen und leitet die Shift School for Contemporary Photography in Dresden und Wien. Sie studierte Fotografieforschung an der berühmten Sorbonne in Paris und gründete das Internationale Fotofestival F/STOP in Leipzig. Sie war Mitglied des Gründungsteams von Paris Photo und arbeitete für die internationale Weltkunstschau DOCUMENTA13. Kristin ist Inhaberin und Kuratorin der ersten Fotobuchbibliothek vom Steidl Verlag in Göttingen. Sie unterstützt Fotograf*innen und Kurator*innen auf der ganzen Welt in ihrem Weiterkommen.
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Datum: Sa. 07.12.2026 12:30-14:30 - Stefan Heesch
Künstliche Intelligenz ist aus der modernen Welt nicht mehr wegzudenken, doch die Abhängigkeit von großen Cloud-Anbietern hat ihren Preis: monatliche Abos, unklare Datenrechte und strikte Inhaltsfilter schränken die kreative Freiheit ein. Dieser Kurs öffnet dir die Tür zur leistungsstarken Alternative: Lokale KI. Wir zeigen dir, wie du fortschrittliche KI-Modelle direkt auf deiner eigenen Hardware installierst und betreibst - vom Smartphone bis zur Workstation. So holst du dir die volle Kontrolle zurück, arbeitest datenschutzkonform und nutzt die Kraft der Algorithmen auch ohne Internetverbindung kostenfrei und unzensiert.
Lernziele
Im Fokus dieses Workshops steht deine technische Unabhängigkeit. Du lernst, die entscheidenden Vorteile lokaler Systeme gegenüber Cloud-Diensten gezielt für deinen Workflow zu nutzen. Wir geben dir einen klaren Überblick über die besten aktuellen KI-Anwendungen für Text- und Bild auf Windows, Mac und Mobilgeräten. Zudem befähigen wir dich, deine Hardware richtig einzuschätzen: Du erfährst genau, welche Systemanforderungen nötig sind und welche Performance du beim Einsatz von KI auf deinem eigenen Rechner realistisch erwarten kannst.
Kursleiter
Stefan Heesch
Stefan Heesch (*1965) ist ein Wanderer zwischen den Welten präziser Technologie und kreativer Bildgestaltung. Der gebürtige Nordfriese bringt die ideale Kombination für moderne KI-Tools mit: tiefe technische Expertise und ein geschultes fotografisches Auge. Hauptberuflich seit über 30 Jahren Ingenieur, überträgt er sein System-Wissen als Fotograf für Mensch und Mode nun auf leistungsstarke lokale AI-Workflows.
Tickets: Zum Kurs-Shop
Datum: Sa. 07. 02. 2026 12:30-14:30 - Roberto Carbone
Erlebe in diesem Workshop, wie Bilder auf verschiedenen Ebenen wirken und welche Rolle Wahrnehmung, Emotion und mentale Modelle in der Fotografie spielen. In komprimierter Form werden grundlegende gestalterische Prinzipien, Wahrnehmungspsychologie und ihre praktische Anwendung behandelt.
Lernziele
Sensibilisierung für die Wirkmechanismen von Bildern: Erkennen, wie Blickwinkel, Perspektive, Bildausschnitt und Tiefenwirkung die Bildwirkung prägen, Reflexion über mentale Modelle, Theory of Mind und viszerale Eigenschaften beim Betrachten und Gestalten von Fotografien.
Kursleiter
Roberto Carbone
Roberto Carbone ist ein erfahrener Zürcher Fotograf, Dozent und Fotocoach. Nach seiner Tätigkeit als Pressefotograf bei Axel Springer gründete er 2010 sein eigenes Fotounternehmen digital-fine-art. Er ist seit über einem Jahrzehnt als Fotografie-Lehrer in verschiedenen Bildungseinrichtungen tätig. Seine Arbeit verbindet Fotografie mit Achtsamkeit, wobei er das bewusste Wahrnehmen und den Moment des Augenblicks in den Mittelpunkt stellt. Neben Fotografie bietet er Kurse und individuelle Coachings im Bereich Mindful Photography an. Er ist Gründer und Kurator des make art not war Fotografie Festivals, der Hikari no Michi Mindful Photography Fotoschule und des Vereins Aperture 8 Photographer Network.
Tickets: Zum Kurs-Shop
Datum: Sa. 07.02.2026 14:00-18:00 - Philipp Mueller
MASTERCLASS: Die Kunst der Porträtfotografie
4 Stunden, die deine Fotografie nachhaltig verändern.
In dieser intensiven Masterclass lernst du, wie Porträts entstehen, die Persönlichkeit, Tiefe und echte Emotion transportieren. Die Mischung aus fundierter Theorie, gezielter Vorbereitung und praktischer Anwendung macht diesen Kurs ideal für Fotograf:innen, die ihre Handschrift weiterentwickeln wollen.
Was dich erwartet:
Teil 1 – Geschichte der Porträtfotografie
Entdecke die Meilensteine der Porträtkunst – von frühen Daguerreotypien bis zur modernen Editorial-Fotografie. Lerne, wie historische Entwicklungen deine eigene Bildsprache bereichern können.
Teil 2 – Bildgestaltung & fotografische Werkzeuge
Beherrsche Kamera, Licht und Umgebung. Erfahre, wie du mit guter Recherche und Vorbereitung Porträts erschaffst, die authentisch und unverwechselbar sind.
Teil 3 – Praktische Aufgabe
In einer einstündigen Shooting-Session setzt du das Gelernte unmittelbar um. Entwickle deine fotografische Idee und produziere ein eigenes Porträt.
Teil 4 – Bildbesprechung
Gemeinsam analysieren wir die entstandenen Werke. Du erhältst professionelles Feedback und wertvolle Impulse für deine weitere Entwicklung.
Lernziele
Vertiefung in das Genre der Porträtfotografie. Historisch, technisch und durch Praktische Umsetzung.
Kursleiter
PHILIPP MUELLER
Ich wurde in Zürich geboren und habe 25 Jahre lang in Paris gelebt und gearbeitet. Mit meiner Base an der Seine hatte ich die Möglichkeit, Projekte in Städten wie London, Berlin, Hamburg, Wien und New York zu realisieren. Inzwischen bin ich an das Ufer des Zürichsees zurückgekehrt – ein Ort, der sich zugleich erdend und inspirierend anfühlt.
Im Laufe der Jahre habe ich ein vielfältiges Portfolio in den Bereichen Editorial, Werbung und Porträtfotografie aufgebaut. Meine Arbeiten wurden unter anderem in Vogue, GQ, der deutschen Vogue, Rollacoaster, Wonderland, Zoo Magazine und dem Gentlemen’s Journal veröffentlicht. Viele Kundinnen und Kunden schätzen meinen Porträtstil – eine unverwechselbare, natürliche Herangehensweise, die sich auch für Markenstories jenseits von Celebrity-Kampagnen eignet.
Ich hatte das Vergnügen, Menschen aus ganz unterschiedlichen Bereichen zu fotografieren, darunter Ansel Elgort, Scott Eastwood, Daniel Brühl, die Pet Shop Boys, Kim Wilde, Roger Federer, Anna Calvi, Bastian Schweinsteiger, David Garrett, Mario Gomez und viele weitere Persönlichkeiten aus Sport, Musik, Film und Kunst.
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Datum: Sa. 07.02.2026 15:00-19:00 - Melody Gygax und Hadrien Jean-Richard
Der Prozess der Bildauswahl (Editing) wird anschaulich an Beispielen aus der Praxis hergeleitet und erklärt. Das Bewusstsein, dass das Editing eine Geschichte lesbar machen muss, wird geschärft. Der narrative Strang sollte schon beim Fotografieren ein wesentlicher Bestandteil werden, ansonsten fehlen wichtige Bilder. Zwei Perspektiven, zwei Meinungen, unterschiedliche Blickwinkel eine dynamische Auseinandersetzung mit Bildern und ihren Geschichten. Wie sieht die Welt durch die Linse eines Fotografen aus? Und wie interpretiert eine Bildredaktorin und Kuratorin diese visuellen Erzählungen? Wir achten auf unterschiedliche Attribute wie Lesbarkeit, Wiederholungen, Perspektiven, Bildinhalt, Bildwirkung und Bildaufbau. Widersprechen wir uns? Ja, das tun wir! Und genau das macht den Reiz unserer Diskussion aus. Gemeinsam leiten wir den Prozess der Bildauswahl her. Anhand des beeindruckenden Werkes des Fotografen Hadrien Jean-Richard werfen wir einen Blick auf seine vielfach prämierte Arbeit «Swan Lake» sowie auf faszinierende Aufnahmen aus Venedig, die altes traditionelles Handwerk zeigen.
Lernziele
Was bedeutet es wirklich, Bilder zu editieren? Es geht darum, eine Geschichte sichtbar und spürbar zu machen. Schon beim Fotografieren muss die Absicht klar sein: Was möchte ich erzählen? Nach diesem Workshop werden Sie wissen, was eine «gut erzählte» Geschichte ist.
Kursleiter:innen
MELODY GYGAX
Melody Gygax, Bildredaktorin, Kuratorin und ehemalige Repräsentantin von MAGNUM PHOTOS Schweiz, gehört zu den renommiertesten Vertreterinnen ihres Berufsfeldes. Immer wieder beschäftigt sie sich in ihrer Laufbahn vertieft mit den Themen Fotografie und Demokratie. Unter anderem im Rahmen des Projekts SESSION, bei dem sie vier Fotograf:innen aus dem Ausland ins Bundeshaus brachte und sie die Schweizer Politkultur in Bilder fassen liess. Storytelling, Kuration und Editing sind ihre Kerndisziplin als langjährige Dozentin, unter anderem an der Journalistenschule MAZ in Luzern und am SAE Institute in Zürich.
HADRIEN JEAN-RICHARD
Hadrien Jean-Richard ist Dokumentar- und Porträtfotograf aus Zürich. Nach einem Studium in Business Administration und Communication und einer langjährigen Karriere im Investment Banking, entschied er sich, seiner Leidenschaft für Fotografie und Storytelling zu folgen. Bis heute ist sein Stil stark von seinem Mentor Peter Turnley geprägt: Nah, respektvoll und menschlich.
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Datum: Sa. 07.02.2026 15:00-17:00 - Mark Segal
As traditional film scanners become less common, the use of digital cameras to digitize film has grown rapidly. At the same time, film photography itself is experiencing a remarkable revival — with many photographers digitizing their negatives for preservation, printing, and presentation.
This workshop is designed for anyone interested in mastering modern techniques for digitizing film and post-processing digital images of colour and black-and-white negatives. Over the course of roughly 90 minutes of presentation and 30 minutes of discussion, we’ll explore both the theory and practice of film digitization. The session combines illustrated slides, diagrams, and real-time demonstrations using Adobe Lightroom and Negative Lab Pro.
Lernziele
Learn the essential technical concepts for successful film digitization.
Learn how to make high-quality digital captures of film negatives.
Learn highly effective post-capture processing techniques for converting and editing digitized images.
Kursleiter
Mark Segal
Mark Segal has been making photographs for over seven decades. He adopted a digital workflow in 1999—first by scanning film—and moved fully digital by 2004. Over the years, he has worked extensively with a wide range of software, equipment, and techniques, and has built a strong reputation as an author, educator, and technical reviewer. A frequent contributor to Luminous Landscape, Mark has written more than 85 articles focused on professional printers, fine art papers, and film digitization workflows. He is also the author of the ebook Scanning Workflows with SilverFast 8, SilverFast HDR, Adobe Photoshop Lightroom and Adobe Photoshop. Mark recently exhibited black-and-white prints from digitized medium-format negatives at Galerie Sechs in Basel and led archival pigment printing workshops for FRAMES in Lucerne. Under his imprint Imaging91, he published Paint the City Black, a collection of mural art photography commemorating the George Floyd tragedy.
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Datum: Sa. 07.02.2026 15:00-17:00 - Vera Rüttimann
Wer ist Holga? Und: Warum war sie Vorbild für den Look von Instagram? Ein aufschlussreicher Vortrag gibt Antwort darauf und spürt der Geschichte, den Besonderheiten und dem Kult dieser analogen Kamera nach. Exemplarische Bilder von Vera Rüttimann zeigen auf, wie diese farbintensiven Bilder und Lightleaks entstehen. In einem Praxisteil machen wir mit der Holga draussen auf dem photoSCHWEIZ-Gelände Bilder. Die Teilnehmenden erhalten ein detailreiches Handout.
Lernziele
Die Kursteilnehmenden kennen die technischen Besonderheiten der Holga-Kamera; sie wissen, welche Filme welche Farben erzeugen und wie Dinge wie Überblendungseffekte und Unschärfen entstehen; sie wissen, wo sie Rollfilme und Kameras erhalten; sie erfahren, wie man diese Bilder präsentieren kann.
Kursleiterin
Vera Rüttimann
Vera Rüttimann. 1968 geboren in Wettingen. 1990 Umzug nach Berlin. Sie arbeitet mit den Medien: Fotografie, Text und Video für Magazine, Onlinemedien und Institutionen. Seit 2022 leitet sie das Fotoportal www.pixelnews.ch. Eines ihrer Fotoprojekte heisst „Berlin by Holga“. Mit dieser Kamera entstehen Bilder und surreale Stimmungen mit satten Farben. Mit ihren Fotografien ist Vera Rüttimann an Ausstellungen und Fotofestivals vertreten.
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Datum: Sa. 07.02.2026 17.30-19:30 - Kristin Dittrich
Kristin Dittrich hat über viele Jahre Käufer, Sammler, Galeristen befragt WIE sie ihre Entscheidungen beim Kunstkauf treffen. In ihrem Job im Gründungsteam der Paris Photo Kunstmesse in Paris betreute sie während der Messetage Sammler, die auf die Messe kamen, um Fotografien zu kaufen. Für einen erfolgreichen Verkauf von Fotografien sind folgende Aspekte wichtig, die wir gemeinsam erarbeiten: (1) Die Sichtung und Erstellung von 6 geschlossenen, hochkarätig und marktfähigen kuratierten Portfolios (durch Kristin Dittrich), (2) Die Definition von marktfähigen Preisen ihrer Bilder (3)Die Definition von festen Editionen, perspektivisch, langfristig angelegt. (4) Die Erstellung von Kontaktlisten ( bestehender, neuer und vorgeschlagener Kontakte) (5) Die Konzeption eines Newsletters für den Verkauf ihrer Fotografien. (6) Das strategische Roll Out der Portfolios. Kristin Dittrich stellt ihnen hier ihren gesamten Erfahrungswerte als Spezialistin für Fotografie der Gegenwart zur Verfügung.
Lernziele
Printsales
Von Fine Art Fotografie leben
die Anforderungen des Kunstmarkes kennen und beherschen
Kursleiter
Kristin Dittrich
Kristin Dittrich ist Kunstspezialistin für die weltweiten Entwicklungen der Fotografie der Gegenwart. Sie arbeitet im Exhibitionmanagement des weltbekannten New Yorker Fotografen Roger Ballen und leitet die Shift School for Contemporary Photography in Dresden und Wien. Sie studierte Fotografieforschung an der berühmten Sorbonne in Paris und gründete das Internationale Fotofestival F/STOP in Leipzig. Sie war Mitglied des Gründungsteams von Paris Photo und arbeitete für die internationale Weltkunstschau DOCUMENTA13. Kristin ist Inhaberin und Kuratorin der ersten Fotobuchbibliothek vom Steidl Verlag in Göttingen. Sie unterstützt Fotograf*innen und Kurator*innen auf der ganzen Welt in ihrem Weiterkommen.
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Datum: Sa. 07.02.2026 15:30-16:30 - Joachim Feigl
Beim Fotografieren laufen Wahrnehmung, Gefühl und Bewertung parallel – oft schneller, als es bewusst wird. In diesem Seminar geht es darum, diese inneren Abläufe besser zu verstehen und Anregungen zu bekommen, wie sie in der eigenen Praxis genutzt werden können. Vorgestellt werden psychologische Modelle und Beispiele, wie sich der innere Entscheidungsweg beim Fotografieren formt und wie eine achtsame, aufmerksame Arbeitsweise helfen kann, diesen Prozess bewusster zu erleben – und im Nachhinein Lernimpulse für die eigene fotografische Entwicklung abzuleiten.
Lernziele
Eigene Gewohnheiten und automatische Entscheidungen beim Fotografieren bewusster wahrnehmen. Typische innere Stolperstellen (Zweifel, Grübelschleifen, Entscheidungsdruck) erkennen. Konkrete Fragen und Beobachtungspunkte für die Selbstreflexion des eigenen Prozesses mitnehmen. Erste Ansatzpunkte finden, um die eigene Arbeitsweise nach dem Seminar weiterzuentwickeln.
Kursleiter
Joachim Feigl
Dr. Joachim Feigl ist Psychologe und systemischer Coach. 2022 gründete er das Institut für Fotopsychologie, in dem er empirische Studien an der Schnittstelle von Psychologie und Fotografie durchführt und deren Ergebnisse im Podcast „FotoPsychoLogisch“ vorstellt und diskutiert. Seit 2010 arbeitet er an eigenen künstlerischen Fotoprojekten mit Fotografie-Ausstellungen in mehreren Ländern. 2024 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) aufgenommen und bietet Beratung und Coaching im Bereich Fotopsychologie an.
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Datum: Sa. 07.02.2026 17:00-18:00 - Joachim Feigl
Viele Menschen fühlen sich vor der Kamera unwohl – und viele Fotograf:innen auch. In diesem Seminar geht es darum, was in solchen Situationen psychologisch passiert: welche Rolle die eigene Persönlichkeit als Fotograf:in spielt, welche Muster in die Begegnung einfliessen und wie sich das auf die Person vor der Kamera auswirkt. Im Mittelpunkt steht, wie ein empathischer Blick auf das Gegenüber aussehen kann, wie Anzeichen von Unsicherheit früh wahrgenommen werden und welchen Einfluss die gewählte Form der Kommunikation auf die Atmosphäre des Porträts hat.
Lernziele
Verstehen, welche psychologischen Prozesse in Porträtsituationen bei Fotograf:in und fotografierter Person ablaufen. Eigene Persönlichkeit und typische Verhaltensmuster im Porträtkontext besser einordnen können. Anzeichen von Unsicherheit und Anspannung beim Gegenüber früh wahrnehmen und empathisch darauf reagieren. Die eigene Kommunikation so ausrichten, dass sie Klarheit, Orientierung und Vertrauen fördert.
Kursleiter
Joachim Feigl
Dr. Joachim Feigl ist Psychologe und systemischer Coach. 2022 gründete er das Institut für Fotopsychologie, in dem er empirische Studien an der Schnittstelle von Psychologie und Fotografie durchführt und deren Ergebnisse im Podcast „FotoPsychoLogisch“ vorstellt und diskutiert. Seit 2010 arbeitet er an eigenen künstlerischen Fotoprojekten mit Fotografie-Ausstellungen in mehreren Ländern. 2024 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) aufgenommen und bietet Beratung und Coaching im Bereich Fotopsychologie an.
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Datum: Sa. 07.02.2026 17:30-19.30 Uhr - Markus Poguntke
Viele Fotograf:innen denken bei HDR-Fotografie noch an die klassische Methode, bei der eine Belichtungsreihe zu einem Bild mit grossem Dynamikumfang zusammengerechnet wird. In diesem Workshop geht es jedoch um die moderne HDR-Fotografie: Durch neue Anzeige-Technologien erscheinen Fotos jetzt in bislang unerreichter Brillanz und Realitätsnähe. Helle Bereiche, wie die Sonne, wirken nicht mehr nur so hell wie ein weisses Blatt Papier, sondern können bis zu 16-mal heller erstrahlen. Sogar gleissendes Licht kann naturgetreu dargestellt werden. Light-Painting gewinnt dadurch ganz neue Möglichkeiten. Mehr Licht sorgt zudem für eine grössere Farbvielfalt und farbintensivere Bilder. Wer diese Qualität einmal gesehen hat, möchte Fotos gar nicht mehr anders betrachten. Es ist egal, ob die Fotos vom Handy oder der Kamera stammen – auch ohne Bearbeitung gibt es vielfältige Nutzungsmöglichkeiten. Dieser Vortrag ist ideal für Hobbyfotograf:innen als auch Profis, die mehr aus ihren Fotos herausholen möchten und sich für moderne HDR-Fotobearbeitung sowie Fotoausgabe interessieren. Egal ob Sie ein Alleinstellungsmerkmal als klassischer Fotograf/klassische Fotografin suchen, Light-Painting betreiben oder Inhalte für soziale Medien wie Instagram erstellen – HDR-Fotografie bietet für jeden einen echten Mehrwert.
Lernziele
In diesem Workshop erwerben Sie fundierte Kenntnisse zu den Grundlagen und lernen den vollständigen Workflow der HDR-Fotobearbeitung von der Aufnahme bis hin zur fertigen Ausgabe im Detail kennen.
Sie lernen alle theoretischen Grundlagen kennen und wissen, welche technische Ausstattung und Softwarelösungen notwendig sind.
Sie wissen worauf konkret es beim Fotografieren, der HDR-Fotobearbeitung und HDR-Fotoausgabe für die verschiedenen Einsatzzwecke (Instagram, Internet oder lokalen Gebrauch) ankommt.
Kursleiter
Markus Poguntke
Markus Poguntke ist seit 20 Jahren Coach für Fotobearbeitung mit Adobe Lightroom und Adobe Lightroom Classic. Sein Ziel ist es, Fotografiebegeisterten zu zeigen, wie sie ihre Fotos mit minimalem Aufwand effektiv organisieren und professionell veredeln können. Dabei werden auch neue Trends wie beispielsweise die HDR-Fotobearbeitung berücksichtigt und interessierten Fotograf:innen das notwendige Wissen dazu vermittelt. Mit Know-how und passenden Werkzeugen kann Bildbearbeitung nicht nur effizient sein, sondern auch richtig Spass machen.
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Datum: So. 08.02.2026 11:00-12:00 - Caroline Fink
In nur einer Stunde vermittelt Caroline Fink kompaktes Wissen für Aufnahmen in den Bergen und der Natur. Erfahren Sie, wie Sie jeweils zur richtigen Zeit am richtigen Ort stehen, um das beste Licht zu erwischen. Machen Sie beim nächsten Ausflug stimmungsvolle Bilder von Wolken und Wasser und nehmen Sie fortan die genau passende Ausrüstung mit. Ein Kurs für alle, die ihre Fotografie dank praktischen Tipps schnell und effektiv verbessern möchten.
Lernziele:
Apps zur Planung von Outdoor-Shootings kennen
Dämmerungsverlauf verstehen
Motive wie Wolken, Wind, Wasser und Licht gekonnt fotografieren
Tipps zur optimalen Ausrüstung erhalten haben
Zielpublikum:
Amateur, Profi
Kursleitung:
Caroline Fink
Caroline Fink ist Fotografin aus Zürich. Seit bald 20 Jahren realisiert sie visuelle Geschichten und Bildwelten, die in zahlreichen Magazinen und Büchern erschienen sind. Als Alpinistin liegt ihr Fokus auf Bergregionen und den Menschen im Gebirge. Ihr Ziel ist es, sichtbar zu machen, was sie selbst bewegt – in der Überzeugung, dass nur daraus Bilder entstehen, die andere berühren und inspirieren. Sie ist Dozentin an der Leica Akademie sowie Studienleiterin für Fotografie und visuelles Storytelling am MAZ Luzern.
Ausrüstung:
Keine
Links:
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Datum: So. 08. 02. 2026 11:00-13:00 - Isabelle Sommer
Im Unterschied zur klassischen Reisefotografie, bei der perfektes Licht und besonders fotogene Motive im Mittelpunkt stehen, geht es bei der Ferienfotografie darum, den Moment so festzuhalten, wie er ist – unabhängig von Wetter, Licht oder Tageszeit. Oft bleibt keine Zeit für ideale Bedingungen, sondern das Bild entsteht genau dann, wenn man vor Ort ist. Der Workshop vermittelt praxisnah, wie auch ohne Vorkenntnisse und mit geringem Aufwand eindrucksvolle Aufnahmen gelingen. Schritt für Schritt wird gezeigt, wie selbst unter schwierigen Bedingungen beeindruckende Fotos entstehen – ideale Erinnerungen für Fotobücher oder Kalender, die Freude bereiten und Eindruck hinterlassen.
Lernziele
Entwicklung einer persönlichen Haltung zur Bildbearbeitung: Soll ein Foto nachbearbeitet werden – oder nicht? Der Workshop lädt dazu ein, diese kreative Entscheidung bewusst zu treffen. Nach einem inspirierenden Input des bekannten Fotografen Peter Eastway (Videoaufnahme) werden die Vor- und Nachteile der digitalen Nachbearbeitung gemeinsam diskutiert. Praktische Tipps und Tools für die Bildverarbeitung: Der Workshop vermittelt hilfreiche Inputs und stellt zwei benutzerfreundliche Smartphone-Apps vor: die kostenlose App Snapseed und die kostenpflichtige App PS Express. Anhand einfacher Techniken wird gezeigt, wie Fotos professionell bearbeitet werden können – selbstverständlich auch mit anderen Apps anwendbar. Kreative Bildgestaltung aktiv umsetzen: Anhand praktischer Beispiele werden verschiedene kreative Möglichkeiten der Bildgestaltung demonstriert, etwa der Einsatz von Filtern. Mit einer auf dem eigenen Smartphone oder Tablet installierten App können die Teilnehmenden die Nachbearbeitung direkt üben. Die Ergebnisse werden anschliessend (optional) in der Gruppe besprochen und reflektiert.
Kursleiter
Isabelle Sommer
Als Geografin und Psychologin mit einer Leidenschaft für Fotografie beschäftigt sich Isabelle Sommer seit ihrer Jugend mit dem Zusammenspiel von Technik und Kreativität. Im Nebenfach «Technisch-wissenschaftliche Fotografie» an der ETH Zürich wurden ihr die Grundlagen der präzisen Bildgestaltung und Dunkelkammerentwicklung vermittelt. Der Wechsel zur digitalen Fotografie Anfang der 2000er-Jahre eröffnete neue Freiheiten und Raum für kreative Experimente. Durch intuitive Smartphone-Apps, inklusive der Möglichkeit, Doppelbelichtungen zu erstellen, entstand eine individuelle, ausdrucksstarke Bildsprache. Einige Arbeiten wurden an der photoSchweiz 2025 gezeigt und demonstrieren, wie digitale Nachbearbeitung auch unter schwierigen Aufnahmebedingungen zu überzeugenden Ergebnissen führt.
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Datum: So. 08.02.2026 11:00-12:00 - Stefanie Blochwitz
In diesem Seminar erlebst du, wie Künstliche Intelligenz deinen Fotoalltag erleichtert – von der Bildauswahl bis zur Retusche. Stefanie zeigt praxiserprobte Tools und Workflows, die Zeit sparen, deinen Stil bewahren und kreative Freiheit zurückbringen. Gemeinsam analysierst du typische Stolperfallen, richtest schlanke Abläufe ein und entdeckst, wie KI zur echten Unterstützung statt zur Überforderung wird.
Lernziele
Die Teilnehmenden erkennen, welche KI-Tools ihre Bildauswahl und Retusche sinnvoll vereinfachen – ohne den eigenen Stil zu verlieren. Sie richten einen effizienten Mini-Workflow ein, der Zeit spart und konstante Ergebnisse liefert. Sie verstehen, wie sie KI gezielt als kreative Unterstützung einsetzen können, um mehr Raum für Fotografie und Kund:innenkontakt zu gewinnen.
Kursleiter
Stefanie Blochwitz
Stefanie Blochwitz ist mehrfach international ausgezeichnete Fotografin, Speakerin und Jurorin mit über 15 Jahren Erfahrung. Sie zeigt, wie KI und klare Workflows den Fotoalltag effizienter machen – ohne Kompromisse bei Stil und Qualität. In Next Level Photography vermittelt sie praxistaugliche Strukturen, die Kreativität fördern und den Fokus wieder auf das Wesentliche lenken.
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Datum: So. 08.02.2026 11:00-15:00 Uhr - Caspar Martig
Masterclass Architekturfotografie – Theorie und Praxis
Grundlagenbesprechung der Architekturfotografie: Bildaufbau, Perspektive, Lichtführung und Umgang mit stürzenden Linien.
Tipps zur richtigen Ausrüstung Architekturexkursion rund um das Kongresshaus:
Bei unserem Rundgang besuchen wir verschiedene historische und moderne, Bauten. Im Fokus steht die Vertiefung und Weiterentwicklung der eigenen Bildsprache. Wir lernen, die Bauten fotografisch zu interpretieren, indem wir durch Veränderung von Perspektive, Licht, Spiegelungen und anderen kreativen Techniken neue Sichtweisen entdecken.
Ich gebe praxisnahe Tipps zu Licht, Perspektive, Bildaufbau und Techniken wie zum Beispiel dem Einsatz von Shift-Objektiven.
Lernziele
Grundlagen der Architekturfotografie verstehen: Die Kursteilnehmenden lernen die technischen und gestalterischen Grundlagen der Architekturfotografie kennen, einschliesslich Perspektive, Lichtführung und Bildkomposition.
Praktische Fotografie-Erfahrung sammeln: Die Kursteilnehmenden fotografieren unter Anleitung verschiedene Gebäude und Bauten.
Professionelle Techniken anwenden: Die Kursteilnehmenden lernen fortgeschrittene Techniken wie den Umgang mit stürzenden Linien, Tilt-Shift-Objektiven und speziellen Lichtsituationen.
Kursleiter
Caspar Martig
Caspar Martig, geboren 1970 und Vater von vier Kindern, ist freier Fotograf und lebt mit seiner Familie in Bern. Nach einer abgeschlossenen Lehre als Koch begann er ein autodidaktisches Studium zum Fotografen. Seit 1996 ist er als Werbe-, Architektur- und Reportagefotograf tätig. Er fotografierte in der Schweizer Musikszene und war drei Jahre lang fotografischer Begleiter der Band Züri West. Er realisierte Geschichten für das Du Magazin, das NZZ Folio und Das Magazin und produzierte Kampagnen unter anderem für die SBB, die Migros, die Swisscom und Appenzeller Käse. Zudem fotografierte er für verschiedene Kochbücher. Caspar Martig begleitete mehrere Rotkreuz-Missionen als Fotograf und Filmer und ist als Dozent im Bereich Fotografie an verschiedenen pädagogischen Institutionen tätig. 2011 realisierte er das Projekt 1191 Gramm Bern – ein Bildband über die Bundeshauptstadt, ergänzt durch eine Ausstellung. 2023 war er als Nominierter im Finale des Felix Schoeller Photo Award vertreten. In den letzten zehn Jahren produzierte er die letzten fünf Musikvideos der Band Züri West, bei denen er Regie führte und den Schnitt verantwortete. Caspar Martig ist Mitglied des ADC Schweiz.
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Datum: So. 08.02.2026 - 13:00-15:00 Maja Juzwiak
In this workshop, I’ll share my journey from a 9–5 corporate reality to becoming a full-time self-employed photographer—what worked, what didn’t, and how to navigate the challenges of creating your own path. Together, we’ll explore tools and exercises to support your journey toward a creative lifestyle.
Lernziele
Clarify what drives you and what holds you back.
Understand the opportunities and challenges of moving from corporate employment to self-employment
Get hands-on tools to start shaping your creative lifestyle.
Kursleiterin
Maja Juzwiak
Maja Juzwiak is an internationally rooted photographer, storyteller, and creative thinker based in Zürich, Switzerland. With a background in business, marketing, and research, her work weaves together visual art, narrative and observation to explore human behaviour and our relationship with the inner and outer worlds. Through photography and interdisciplinary projects, she employs storytelling to raise awareness of social and ecological issues, creating work that bridges diverse realities.
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Datum: So. 08.02.2026 11:00-15:00 - Roberto Carbone
Tauche ein in die Welt der achtsamen Fotografie und lerne, mit der Kamera im Hier und Jetzt zu sein. In diesem interaktiven Workshop kombinieren wir Fotografie mit Meditations- und Achtsamkeitsübungen. Ziel ist es, den Blick für das Wesentliche zu schärfen, neue Inspirationen zu gewinnen und den Alltag mit mehr Gelassenheit wahrzunehmen.
Lernziele
Das Fotografieren als achtsamen Prozess erleben Den eigenen kreativen Blick stärken und neue Perspektiven einnehmen Achtsame Wahrnehmung und Dankbarkeit für Details entwickeln
Kursleiter
Roberto Carbone
Roberto Carbone ist ein erfahrener Zürcher Fotograf, Dozent und Fotocoach. Nach seiner Tätigkeit als Pressefotograf bei Axel Springer gründete er 2010 sein eigenes Fotounternehmen digital-fine-art. Er ist seit über einem Jahrzehnt als Fotografie-Lehrer in verschiedenen Bildungseinrichtungen tätig. Seine Arbeit verbindet Fotografie mit Achtsamkeit, wobei er das bewusste Wahrnehmen und den Moment des Augenblicks in den Mittelpunkt stellt. Neben Fotografie bietet er Kurse und individuelle Coachings im Bereich Mindful Photography an. Er ist Gründer und Kurator des make art not war Fotografie Festivals, der Hikari no Michi Mindful Photography Fotoschule und des Vereins Aperture 8 Photographer Network.
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Datum: So. 08.02.2026 15:30-17:30 - Felix Maurer
Im Workshop erleben die Teilnehmenden den kompletten analogen Fotografie-Prozess: Sie lernen Licht zu setzen, Blende und Verschlusszeit zu verstehen und anwenden sowie eigenständig zu fotografieren. In der Dunkelkammer entwickeln sie ihre Aufnahmen selbst – vom Belichten über das Entwickeln bis zum fertigen Bild. Jede Person durchläuft alle Schritte und erfährt Fotografie als handwerklichen, unmittelbaren Prozess.
Lernziele
Analoges Fotolabor bedienen in der Afganbox Camera.
Kursleiter
Felix Maurer
Felix Maurer (*1965) ist Fotograf, Künstler und Kursleiter aus Schaffhausen. Seit seiner Ausbildung bei der GAF 23 experimentiert er mit Lochkameras, analogen Verfahren und alternativen Materialien. 2024 gründete er slowlyportraits.ch, arbeitet mit der Afghan Box Camera und betreibt die Offene Dunkelkammer im KULTURLABOR.sh, wo er Workshops zu experimenteller Fotografie leitet.
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Datum: So. 08.02.2026 13:30-14:30 - Benjamin Aunkofer
Die Kursteilnehmer:innen lernen, ihre eigenen fotografischen Fähigkeiten realistisch einzuschätzen, selbstsicher Porträts in unterschiedlichsten Situationen zu erstellen und gezielt fremde Menschen anzusprechen, um sie als Motiv für Street-Portrait-Fotografie zu gewinnen.
Lernziele
Gezielt Leute ansprechen (Street Portraiture)
Porträt-Kompositionen in jeder Lichtsituation richtig einschätzen
Kursleiter
Benjamin Aunkofer
Ich bin Benjamin Aunkofer, Unternehmer, Pilot und Fotograf in der Schweiz. Ich fotografiere seit 12 Jahren mit Canon, Pentax und Leica. Seit ca. drei Jahren arbeite ich auch als Auftragsfotograf und mache Street Portrait Photography weltweit. Ich bin als Hochschuldozent darin trainiert, Erläuterungen zur Fotografie didaktisch leicht vermitteln zu können.
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Datum: So. 08.02.2026 12:30-16:30 - Melody Gygax
STORYTELLING & EDITING DER EIGENEN ARBEITEN
Jetzt habe ich schöne Fotos, aber was ist der nächste Schritt? Welches ist mein Ziel, was möchte ich genau kommunizieren? Gemeinsam leiten wir den Prozess der Bildauswahl her anhand (un)editierter Arbeiten der Teilnehmenden jeglichen Genres (Porträt, Street Photography, Landschaft, Reportage, KI-Bilder…). Wie interpretiert eine Bildredaktorin/Kuratorin diese visuellen Erzählungen? Wir achten auf Attribute wie Lesbarkeit, Wiederholungen, Perspektiven, Bildinhalt, Bildwirkung und Bildaufbau.
Lernziele
Was bedeutet es wirklich, Bilder zu editieren? Es geht darum, eine Geschichte sichtbar und spürbar zu machen. Schon beim Fotografieren muss die Absicht klar sein: Was möchte ich erzählen? Nach diesem Workshop werden Sie wissen, was eine «gut erzählte» Geschichte ist.
Kursleiterin
Melody Gygax
Melody Gygax, Bildredaktorin, Kuratorin und ehemalige Repräsentantin von MAGNUM PHOTOS Schweiz, gehört zu den renommiertesten Vertreterinnen ihres Berufsfeldes. Immer wieder beschäftigt sie sich in ihrer Laufbahn vertieft mit den Themen Fotografie und Demokratie. Unter anderem im Rahmen des Projekts SESSION, bei dem sie vier FotografInnen aus dem Ausland ins Bundeshaus brachte und sie die Schweizer Politkultur in Bilder fassen liess. Storytelling, Kuration und Editing sind ihre Kerndisziplin als langjährige Dozentin, unter anderem an der Journalistenschule MAZ in Luzern und am SAE Institute in Zürich.
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